با زندگی هنرمند مورد علاقت آشنایی پیدا کن!

در این فیلم ، آنتونی در نقش هکتور لاوو ، خواننده سالسا با تحسین بین المللی بازی می کند و لوپز در کنار او به عنوان پوچی ، همسر لاوو در کنار اوست.

در سال 2007 ، لوپز اولین آلبوم اسپانیایی زبان خود را به نام Como Ama una Mujer منتشر کرد که در چارت های لاتین و پاپ عملکرد خوبی داشت. او بعداً در همان سال با شجاع دوباره موفقیت موسیقی پیدا کرد. در حالی که به عنوان اصلی موسیقی توجه زیادی می شد ، زندگی شخصی لوپز بیشتر مورد توجه رسانه ها قرار گرفت: لوپز هنگامی که به دلیل مدهای آشکارش شناخته می شد ، شروع به پوشیدن تاپ های گشاد و گمانه زنی در مورد باردار بودن خود کرد. به نظر می رسید بسیاری از عکسهای او "کودک دست انداز" را نشان می دهد ، اما اعلامیه رسمی تا 7 نوامبر 2007 منتشر نشد.

بچه ها
لوپز دوقلو به دنیا آورد 22 فوریه 2008. پسر و دختر بچه به نام های ماکسیمیلیان و اِما ، اولین فرزندهای لوپز و چهارم و پنجم آنتونی بودند.

در جولای 2011 ، لوپز و مارک آنتونی برنامه های خود را برای جدایی اعلام کردند. در مصاحبه ای با Vanity Fair ، لوپز علت این جدایی را فاش نکرد ، اما گفت: "من خودم را آنقدر دوست داشتم که از آنجا دور شوم." با پخش یک آهنگ جدید ، سوپراستار از بازدارندگی امتناع کرد. "من مثبت ، مصمم هستم که زندگی ام را پیش ببرم ، بچه هایم را بزرگ کنم و بهترین کاری را که می توانم به عنوان یک مادر ، سرگرم کننده و شخص انجام دهم."
کاسپر اسمارت به الکس رودریگز
لوپز در سال 2011 با کاسپر اسمارت ، یکی از رقصنده های پشتیبان خود ، رابطه برقرار کرد. آنها در سال 2016 به رابطه خود پایان دادند. این دو بعداً در مورد شکوفایی عاشقانه خود در شماره دسامبر 2017 Vanity Fair صحبت کردند. لوپز گفت: "من او را به گونه ای درک می کنم که فکر نمی کنم شخص دیگری بتواند داشته باشد ، و او من را به گونه ای درک می کند که هیچ کس دیگری هرگز نمی توانست".

او همچنان به خواندن ستایش های A-Rod در مصاحبه مارس 2018 با Harper's Bazaar اشاره کرد و به "آرایش مشابه" آنها اشاره کرد ، هرچند که هنوز متعهد به گره خوردن با صداپیشه تبدیل شده به صداپیشگی نیست. وی گفت: "من به ازدواج اعتقاد دارم." "و من دوست دارم با کسی در یک رابطه متعهد پیر شوم. اما اکنون چیزی را مجبور نمی کنم."

این زوج نامزدی خود را در مارس 2019 اعلام کردند ، اگرچه برنامه های عروسی آنها با وقوع همه گیر ویروس کرونا در سال بعد متوقف شد.

پروژه های تلویزیونی
'اسطوره آمریکایی'
در سال 2010 ، لوپز علی رغم مشغله با خانواده و پروژه های موسیقی و بازیگری ، تصمیم گرفت وارد مرحله جدیدی در حرفه خود شود: وی برنامه های خود را برای جایگزینی الن دی جنرس به عنوان قاضی زن جدید در فصل دهم سریال American Idol اعلام کرد که همچنین استیون تایلر از Aerosmith به عنوان بخشی از هیئت داوران مشهور خود استقبال کرده بود.

لوپز برای یازدهمین دوره خود به برنامه تلویزیونی پرطرفدار تلویزیونی بازگشت و درآمد 20 میلیون دلاری را کسب کرد ، تقریباً دو برابر آنچه که برای اولین بار در قرارداد امضا کرده بود.

در سال 2012 ، لوپز اعلام کرد که آمریکن آیدل را ترک خواهد کرد. لوپز در برنامه رادیویی صبح خود به رایان سیکرست گفت: "من صادقانه احساس می کنم که زمان آن فرا رسیده است که باید به کارهای دیگری که انجام می دهم برگردم و آنها را متوقف کنم ... زیرا من بت را خیلی دوست دارم." خروج او از این نمایش کوتاه مدت بود اما لوپز در سیزدهمین دوره خود در سال 2014 به American Idol بازگشت.
لوپز همچنین با انتشار آلبوم A.K.A به کار روی موسیقی خودش ادامه داد. در ژوئن 2014. در همین زمان ، لوپز همچنین با Pitbull و Claudia Leitte در آهنگ "We Are One" برای جام جهانی همکاری کرد ، و برای کار در تریلر The Boy Next Door 2015 با رایان گوزمن ادامه داد.

'Shades of Blue'
در صفحه کوچک ، لوپز در سریال Shades of Blue در سریال پلیس NBC به ری لیوتا پیوست و نقش یک پلیس فاسد را بازی کرد که برای نجات گردن خودش و محافظت از دخترش ، علیه افسران دیگرش رو به رو شد. این نمایش در سال 2016 با نقد و بررسی های مختلف آغاز شد ، اما جای خود را پیدا کرد و سه فصل دوام آورد. همچنین در سال 2016 ، لوپز به عنوان قاضی فصل آخر اجرای اصلی American Idol خدمت کرد و اولین اجرای اقامت All I Have خود را در Planet Hollywood Resort & Casino در لاس وگاس ارائه داد.

"دنیای رقص"
لوپز همچنین در پشت صحنه فعال بود و در نقش تهیه کننده اجرایی بازی می کرد. در جولای 2016 ، NBC اعلام کرد که برای مسابقه رقص به نام World of Dance که یک جایزه 1 میلیون دلاری برای این مسابقه ارائه می دهد ، با او همکاری خواهد کرد. این نمایش در ماه مه سال 2017 آغاز شد و بعداً برای چندین فصل تمدید شد.

سرگرم کننده با استعداد که همچنان در سال 2018 مشغول بود ، در ماه فوریه تک آهنگ انگلیسی زبان "Us" را حذف کرد ، سپس در بهار با اسپانیایی زبان "El Anillo" و دو زبانه "Dinero" دنبال کرد. بعداً در همان سال ، آهنگ "Limitless" او را در بازگشت به صفحه نمایش بزرگ در رام-کام Second Act همراهی کرد.

در اوایل سال 2019 ، از J-Lo برای ادای احترام به Motown در جوایز گرمی استفاده شد. اگرچه او با اجرای بسیار پر سر و صدا گیج می کرد ، اما او همچنین درگیر انتقاداتی مبنی بر اینکه آیا گرمی ها باید یک هنرمند سیاه پوست را برای این ادای احترام انتخاب کنند ، درگیر بود.

'Hustlers'
در آن تابستان ، لوپز مجموعه ای متفاوت از حرکات را به عنوان یک استریپینگ شیادی در هاستلرز به نمایش گذاشت.

این نمایش از نظر بسیاری از منتقدان یک عملکرد تعیین کننده شغل بود و بازیگر زن در میان نامزدها با تکان دادن گلدن گلوب روبرو شد ، گرچه مورد توجه اسکار قرار گرفت.
نمایش نیمه وقت Super Bowl
در سپتامبر 2019 ، اعلام شد که لوپز برای نمایش نیمه وقت Super Bowl 2020 در میامی ، فلوریدا با شکیرا در حال پیوستن است. لوپز گفت: "من عاشق این هستم که Super Bowl دو زن امسال اجرا کند. این که آنها امسال دو لاتین دارند." "این نشانه زمان جدید است ، نه فقط برای NFL بلکه برای این کشور. این پیام مهمی را ارسال می کند."

این دو مجری کالاها را با مجموعه پرانرژی خود تحویل دادند ، جی لو قبل از تعویض دنده برای رقصیدن در کنار دختر 11 ساله اش اِل در جشن غرور لاتین ، رقص قطبی را با الهام از هاستلر آغاز کرد.

جنیفر لوپز بازیگر و خواننده یکی از بانوان برجسته هالیوود است که همچنین یک حرفه موسیقی پاپ و رقص موفقیت آمیز ساخته است.
جنیفر لوپز کیست؟
جنیفر لوپز قبل از بازی در فیلم سلنا در برنامه تلویزیونی In Living Color رقصید. وی در حالی که به کار فیلم های هالیوود ادامه می داد ، به موسیقی روی آورد و با موفقیت هایی مانند "درست شو" و "بازی" موفق شد در جدول پاپ و رقص موفقیت عمده ای کسب کند. او در سال 2004 با مارک آنتونی نماد سالسا ازدواج کرد و صاحب دوقلو شد. چند سال بعد زن و شوهر از هم جدا شدند. پروژه های تلویزیونی اخیر وی شامل American Idol ، Shades of Blue و World of Dance است.

اوایل زندگی و شغلی
لوپز متولد 24 ژوئیه 1969 ، در برانکس ، نیویورک ، کار خود را به عنوان رقصنده آغاز کرد و در موزیکال های صحنه ای و موزیک ویدیو های مختلف ظاهر شد. در سال 1990 ، وی در یک مسابقه ملی پیروز شد و در سریال تلویزیونی کمدی فاکس در رنگ زنده به عنوان یکی از "پرواز دختران" رقصنده شد. یک سری کارهای کوچک بازیگری دنبال شد ، از جمله بخشهایی در دو سریال دیگر و یک فیلم تلویزیونی ، پرستاران روی خط: سقوط پرواز 7 ، در سال 1993.

فیلم های اولیه
اولین فیلم بلند لوپز مورد تحسین منتقدان Mi Familia یا خانواده من در سال 1995 بود. او همچنین در فیلم Train Train (1995) ، در مقابل وسلی اسنایپس و وودی هارلسون و در جک (1996) به کارگردانی فرانسیس فورد کوپولا و بازی رابین ظاهر شد. ویلیامز

اولین وقفه بزرگ لوپز در سال 1997 اتفاق افتاد هنگامی که او برای ایفای نقش اصلی در سلنا انتخاب شد ، بیوگرافی خواننده موسیقی پاپ Tejano ، سلنا کوینتیلانا-پرز ، که در سال 1995 توسط یک طرفدار کشته شد. نامزدی گلدن گلوب. در همان سال ، لوپز در آناکوندای فراموش نشدنی و در خون و شراب ، در کنار جک نیکلسون بازی کرد. نقش او به عنوان مارشال فدرال کارن سیسکو در فیلم "خارج از دید" استیون سودربرگ ، فیلمی براساس رمان المور لئونارد و با بازی مشترک جورج کلونی ، تصویر وی را به عنوان یک ستاره فیلم سینمایی قابل قبول بیشتر کرد.
آهنگ ها و فیلم های بعدی
فعالیت موسیقی لوپز نیز شروع به اوج گرفتن کرد ، زیرا او اولین آلبوم پاپ لاتین خود را با نام On the 6 در ژوئن 1999 منتشر کرد. هفته ها ، باعث شد لوپز - به همراه ریکی مارتین - یکی از تأثیرگذارترین نمونه های نفوذ فرهنگی رو به رشد لاتین در موسیقی پاپ باشد.
در اوایل سال 2000 ، لوپز برای دومین تک آهنگ موفق خود "Waiting For Tonight" نامزد بهترین اجرای رقص شد اما این جایزه را به چر از دست داد. در تابستان سال 2000 ، او در داستان علمی-تخیلی The Cell بازی کرد ، که در آن او نقش یک روانشناس کودک را دارد که به ردیابی یک قاتل ترسناک سریال کمک می کند. در همان سال ، او در فیلم به اندازه کافی بازی کرد ، تصویری از همسرآزاری.

محبوبیت لوپز با استعداد در اوایل سال 2001 به اوج جدیدی رسید ، زمانی که آلبوم J. Lo در شماره 1 جدول پاپ ظاهر شد ، در حالی که فیلم او ، کمدی رمانتیک The Wedding Planner ، به بالاترین امتیاز جعبه رسید. دفتر در هفته اول انتشار است. در دسامبر سال 2002 ، او با انتشار رکورد This Is Me ... یک و دو مشت دیگر ارائه داد. سپس و بازی در نقش کمدی Maid در Mahattan ، که اگر نه یک فیلم مهم ، یک موفقیت در گیشه بود.

در سال 2003 ، لوپز با بن افلك در بمب گیگلی گیگلی همبازی شد. از دیگر پروژه ها می توان به دختر جرسی (همچنین با افلک) و یک زندگی ناتمام اشاره کرد که در آن او به عنوان یک مادر مجرد که پدرشوهرش با بازی رابرت ردفورد بازی می کند بازی می کند. او همچنین در نقش ریچارد گیر در فیلم Shall We Dance؟ (بازسازی رقص) از پردرآمدترین فیلم ژاپنی بازی کرد.
زندگی شخصی
شانه های "پفکی" شان
لوپز مدت کوتاهی در سال 1997 با اوجانی نوا ، مدل و بازیگر ازدواج کرد. او سپس رابطه طولانی و تبلیغات گسترده ای با خواننده رپ شان "پافی" کمبز داشت. در دسامبر 1999 ، ادعا شد که کامبز و لوپز در یک حادثه تیراندازی در خارج از یک کلوپ شبانه شهر نیویورک نقش داشتند ، که در آن سه نفر زخمی شدند. بعداً Combs به داشتن اسلحه و رشوه خواری متهم شد ، زیرا دادستان ها ادعا كردند كه وی به راننده خود ، واردل فندرسون ، 50 هزار دلار پیشنهاد داده است تا بگوید پلیس اسلحه پر شده در محل جنایت ، مال فندرسن است. Combs از تمام اتهامات تبرئه شد و به زودی تأیید کرد که او و لوپز از هم جدا شده اند.
کریس جاد
اندکی پس از علنی شدن آن جدایی ، لوپز با کریس جاد ، رقصنده ای که در ویدیوی تک آهنگ محبوب خود "Love Don’t Cost a Thing" ظاهر شد ، شروع به معاشرت کرد. پس از حدس و گمانهای زیاد رسانه ای ، این زوج در آگوست 2001 نامزدی خود را اعلام کردند و در اواخر سپتامبر ازدواج کردند. نه ماه بعد ، زن و شوهر از هم جدا شدند.

بن افلک
در پاییز سال 2002 ، این ستاره شروع به دیدار دوستانه با بن افلک کرد. آنها نامزدی خود را در ماه نوامبر اعلام کردند. به دنبال شایعات در مورد نابودی رابطه ، این زوج در اوایل سال 2004 از هم جدا شدند.
مارک آنتونی
لوپز متعاقباً در ژوئن 2004 در مراسمی خصوصی در عمارت خود در لس آنجلس با خواننده مارک آنتونی ازدواج کرد.

با بازگشت به صحنه بزرگ ، لوپز وقت یافت تا با همسرش در خلاصه داستان El Cantante در سال 2006 همکاری کند.

در 16 مه 2019 لیپا پس از ممنوعیت سقط جنین در آلاباما ، در مورد حقوق سقط جنین در ایالات متحده صحبت کرد. وی اظهار داشت که "هیچ مردی نباید درباره بدن زن چنین تصمیم اساسی بگیرد" و تعجب می کند "چگونه سقط جنین قبل از اسلحه ممنوع می شود". [149] سه ماه بعد ، او حمایت خود را از یک کمپین به نام "ممنوع کردن بدن من" نشان داد که توسط والدین برنامه ریزی شده علیه محدودیت های سقط جنین در ایالات متحده ترتیب داده شد. [150]

لیپا حمایت خود را از جنبش زندگی سیاه نشان داده است ، [151] و در 3 ژوئن 2020 ، در پی اعتراضات جورج فلوید ، همراه خانواده و انور حدید در یک اعتراض BLM در لندن شرکت کرد. [152] در همان ماه ، وی در یک پست اینستاگرام ، هشتگ # BlackTransLivesMatter را نقل کرد.

در ژوئیه سال 2020 ، لیپا از کمپینی به نام "Let the Music Play" حمایت کرد که در آن از نامه سرگشاده ای که به الیور داودن ارسال شده بود و در آن خواستار حمایت دولت انگلیس از صنعت موسیقی زنده بریتانیا به دلیل ضرر اقتصادی این صنعت شده بود ، حمایت می کرد. به دلیل فاصله اجتماعی ایجاد شده توسط بیماری همه گیر ویروس کرونا رنج می برند.

زندگی شخصی
لیپا انگلیسی و آلبانیایی صحبت می کند.

در سال 2013 ، لیپا رابطه ای دوباره و دوباره با آشپز انگلیسی Isaac Carew آغاز کرد. این زوج برای آخرین بار در ژوئن 2019 از هم جدا شدند. [157]

از 14 ژوئن 2019 لیپا با مدل آمریکایی انور حدید قرار دارد. [158]

دیدگاه ها و جنجال های سیاسی
در ژانویه 2018 ، لیپا هنگامی که کاور آهنگ "Smoke، Drink، Break-Up" که در سال 2014 ضبط کرده بود در YouTube پخش شد جایی که شنیده می شود N-word را با صدای تحریف شده ای صدا می کند دوباره با جنجال روبرو شد: "So I roll my swisha، مقداری مشروب برای من بریزید قبل از اینکه شروع به تردید کنیم و یکدیگر را مثل عوضی و شگفت زده صدا کنیم - "، با یک جلوه صوتی تحریف شده که باعث می شود کلمه در نیمه راه تمام شود. در 4 ژانویه ، او توییت کرد که "او هرگز به معنای آزار و ناراحتی کسی نبود" و "اصلاً نباید به آنجا می رفت" و باید کلمه دیگری استفاده می شد. [159]

در آوریل 2018 ، لیپا با انتقاد از سیاست های مهاجرتی و پناهندگی دونالد ترامپ در دوران ریاست جمهوری خود در ایالات متحده اظهار داشت: "هیچ پناهنده ای بدون نیاز به کشور خود را ترک نمی کند" و "بعدا در خط ما به وضوح خواهیم دید که چه با قرار دادن شخصی مانند ترامپ در قدرت اشتباه کرد ". [160]

در 21 سپتامبر 2018 ، او بازتوییت کرد که حاوی سخنان جائر بولسونارو است که "او ترجیح می دهد پسرش بمیرد تا همجنس باز شود" و به یک نماینده کنگره گفت: "او تجاوز نمی کند زیرا او زشت بود". در retweet لیپا به سادگی هشتگ # EleNão ، یک جنبش اجتماعی را که علیه بولسونارو و مبارزات انتخاباتی ریاست جمهوری سال 2018 او بود ، اضافه کرد. [161] در 27 سپتامبر 2018 ، لیزیان گوتیرز ، مدل برزیلی در اینستاگرام گفت که لیپا او را به دلیل پوشیدن تی شرت با هشتگ #EleSim که نماد حمایت از بولسونارو است ، از منطقه VIP کنسرت خود در لاس وگاس اخراج کرد.

در نوامبر 2018 ، لیپا با ابراز نارضایتی از خروج پادشاهی متحده از اتحادیه اروپا به دلیل Brexit ، گفت: "او اهمیت عضویت در جامعه سیاسی گفته شده را درک می کند زیرا از کوزوو است". 

در 2 دسامبر 2019 ، لیپا حزب حزب کارگر را در انتخابات عمومی 2019 انگلستان تأیید کرد ، و سیاست های کارگران و محافظه کاران را در مورد موضوعات مختلف در یک پست اینستاگرامی به اشتراک گذاشت و نوشت که این "مهمترین انتخابات در یک نسل" است. [164] در 3 مارس 2020 ، وی از رای دهندگان آمریکایی خواست تا برنی سندرز را به عنوان نامزد دموکرات برای ریاست جمهوری ایالات متحده انتخاب کنند.

در ژوئن 2020 ، لیپا پستی را به تصویر کشید که نیروهای امنیتی اسرائیل را در بازداشت خردسالان فلسطینی به تصویر می کشد ، [166] که می گفت "یهودیان جعلی" در دولت اسرائیل و "مسیحیان جعلی" در ایالات متحده حماس را برای مردم ایجاد کرده اند تا "بر این باورند که حماس دلایل اشغال ، ستم ، پاکسازی قومی و قتل چندین دهه است." 

در 18 ژوئیه 2020 ، لیپا با انتشار پستی در استوری اینستاگرام خود با عنوان "چرا کوزوو نیست و هرگز نخواهد بود ، صربستان" ، از پیروان خواست تا طوماری را امضا کنند که از اپل می خواهد کوزوو را در خدمات نقشه برداری خود قرار دهد. [168] روز بعد ، در 19 ژوئیه سال 2020 ، لیپا تصویری از یک بنر را که معمولاً با طرفداران آلبانیای بزرگ مرتبط است ، در حساب های خود در شبکه های اجتماعی منتشر کرد [169] ، که نقشه ای نامعقول از آلبانیای بزرگ را نشان می داد ، با عنوان "خودکار" اشاره به ایلیا نظریه مبدا آلبانیایی ها. در پاسخ ، کاربران توییتر ، بسیاری از آنها مقدونی ، یونانی ، مونته نگرو و صرب ، خواننده را به قوم گرایی ملی متهم کردند. [170] [171] در پاسخ ، لیپا در توئیتر نوشت كه پست وی "برای ایجاد نفرت نیست" و گفت كه "سو it تعبیر شده است". [172]

در اکتبر سال 2020 ، لیپا از جو بایدن کاندیدای حزب دموکرات برای ریاست جمهوری ایالات متحده ابراز حمایت کرد و در یک رویداد آنلاین به میزبانی جامعه آلبانیایی آمریکا شرکت کرد تا از بودجه تبلیغات انتخاباتی خود جمع آوری کند.

انسان دوستی
وی به همراه پدرش دوكاججین در سال 2016 بنیاد سانی هیل را برای جمع آوری بودجه برای كمك به افراد با مشكلات مالی در كوزوو ایجاد كرد و در آگوست 2018 جشنواره ای را برای جمع آوری پول برای بنیاد سانی هیل با نام تپه آفتاب برگزار كرد. جشنواره شپند احمتی ، شهردار سابق پریشتینا ، اولین باری که به وی اهدا شد ، کلید پریشتینا را به او اعطا کرد. [115] او برای دومین سال متوالی جشنواره را در سال 2019 میزبانی کرد ، و مایلی سایرس بخشی از گروه مجری بود. [116] لیپا 15 خال کوبی دارد ، از جمله یکی اختصاص داده شده به سانی هیل. [117]

در اواسط ماه نوامبر 2018 ، او بخشی از کارزاری بود که به منظور حمایت از حقوق کودکان به مناسبت 20 مارس روز جهانی کودک توسط یونیسف برگزار شد. این فیلم شامل یک فیلم کوتاه با بازی ملی بابی براون ، در کنار افراد مشهوری مانند اورلاندو بلوم ، لیام نیسون و لیلی سینگ بود. این کلیپ مربوط به لباس آبی پوشیدن یا نمایش رنگ آبی بود که در آن لیپا در استودیویی مشغول ضبط مجدد متن "Be the One" بود و کلمه "red" را به "blue" در آهنگ تغییر داد. [118] [ 119] [120]

در 13 آوریل 2019 ، وی در یک بازدید سه روزه از اردوگاهی برای کودکان و جوانان پناهنده در بیروت ، لبنان که توسط آژانس بشردوستانه مورد حمایت قرار می گیرد ، به عنوان حامی یونیسف در آمد. از جمله بسیاری از مردم که از درگیری در سوریه ریشه کن شده اند. [121]

در 26 نوامبر 2019 ، پس از زلزله 2019 آلبانی ، لیپا از طرفداران خود درخواست حمایت و کمک مالی به امداد رسانی کرد. [122] [123] وی در همکاری با طراحان آلبانیایی ، با همکاری تولید کننده لباس Bond برای جمع آوری کمک مالی ، یک سری تی شرت به نام Pray for Albania را منتشر کرد ، جایی که همه درآمد به خانواده ها و قربانیان آسیب دیده از لرزه خیزی اختصاص یافت. [124] [ 125] [126]

در 16 مه 2020 ، او اجرای زنده "قلبم را بشکن" در ویژه برنامه تلویزیونی "فارغ التحصیل با هم": آمریکا از کلاس دبیرستان سال 2020 برخوردار است با هدف دانش آموزان دبیرستانی که به دلیل COVID-19 مراسم فارغ التحصیلی و موعظه ها لغو شد ، همه گیری. [127]

در پایان ماه مه سال 2020 ، او در یک رویداد دیجیتالی به نام "رویای با ما" شرکت کرد ، که با هدف جمع آوری کمک های مالی توسط One Humanity and Constellation سازماندهی شد. این رویداد شامل یک کنسرت استریم 24 ساعته با شرکت بیش از 150 هنرمند بود که در آن بخشی از درآمد به سازمانهایی می رسید که به مبارزه با بیماری COVID-19 کمک می کنند. [128] [129]

او بخشی از یک پروژه خیریه بود که برای رادیو BBC 1 برای کاور آهنگ "Times Like These" در 23 آوریل 2020 در بخش Live Lounge منتشر شد. [130] او بخشی از سوپرگروه خیریه Live Lounge Allstars بود که در آن هر یک از اعضا سهم خود را در این آهنگ از خانواده های مربوطه خود ضبط و فیلم برداری می کردند تا فاصله اجتماعی را در آن تشویق کنند که در آن سود حاصل از تک آهنگ عمدتا به کودکان نیازمند و طنز تسکین می یابد ، به عنوان و همچنین صندوق پاسخ به همبستگی COVID-19. [131]

دفاع، طرفداری
لیپا یک فمینیست صریح است. وی با استفاده از رسانه های اجتماعی برای آگاهی از مشکلات زنان ، جنسیت گرایی را در صنعت موسیقی محکوم کرد. او در یک فیلم کوتاه برای ابتکاری به نام "فمینیسم جهانی" ، به کارگردانی حلقه آنی لنوکس در همکاری با اپل موزیک ، شرکت کرد و در 7 مارس 2019 پیش از روز جهانی زن منتشر شد. این کلیپ با هدف آگاهی از زن ستیزی ، تجاوز و خشونت علیه زنان انجام شد و لیپا حاوی آمار زیر بود: "از هر 3 زن و دختر 1 زن در طول زندگی تحت تأثیر خشونت فیزیکی یا جنسی قرار می گیرد".

لیپا در حال ارائه پرچم LGBT در یک سخنرانی در هالیوود پالادیوم در شهر لس آنجلس
لیپا طرفدار برابری اجتماعی افراد دگرباش جنسی است. [137] در 12 فوریه 2018 ، او هنگام اجرای آواز خود "Be the One" در هالیوود پالادیوم در شهر لس آنجلس به عنوان بخشی از تور The Titled پرچم LGBT را بالا برد. [138] در 12 مارس 2018 ، او هنگام اجرای "Blow Your Mind (Mwah)" در یک کنسرت در تئاتر پالایس ملبورن ، پرچم LGBT را به اهتزاز درآورد.

در 12 سپتامبر 2018 ، برخی از طرفداران توسط کنسرت لیپا در نمایشگاه و مرکز همایش های ملی شانگهای ، به اتهام به اهتزاز درآوردن پرچم های رنگین کمان ، توسط مقامات امنیتی حذف شدند ، اگرچه همجنسگرایی در چین در سال 1997 غیرقانونی شناخته شد. [140] در پاسخ ، لیپا گفت که از افرادی که افتخار خود را در این نمایشگاه نشان می دهند ، "افتخار" می کند و "سپاسگزار" آنها است. در نوامبر 2019 ، لیپا به عنوان میزبان مهمترین حزب برای رژه سیدنی گی و لزبین ماردی گراس 2020 اعلام شد. [142] در 29 فوریه سال 2020 ، او قبل از اجرای چندین آهنگ ، [143] در رژه بود. [144] [145]

در واکنش به انتقادات شبکه های اجتماعی پس از او و روزالیا ، لیل ناس ایکس و لیزو در ژانویه سال 2020 در جشن شصت و دومین مراسم جوایز سالانه گرمی در یک باشگاه استریپ در لس آنجلس ، که در آن او پول را به سمت استریپتی ها پرتاب کرد ، شرکت کرد ، سرگرم کردن "در این مراسم و اینکه او" معتقد به حمایت از زنان در همه زمینه های کاری است "، و گفت" هیچ چیز در آن مهمانی تحقیرآمیز نبود ".

لیپا هنگام بحث درباره صدای آلبوم ، اظهار داشت که این یک ضبط موسیقی پاپ "نوستالژیک" است که "احساس می کنید یک کلاس رقص است".  در آگوست 2019 ، لیپا برای تأیید عطر Libre با نام تجاری Yves Saint Laurent همکاری کرد. [68]

پس از انتشار تک آهنگ اصلی "اکنون شروع نکن" ، آلبوم دوم Lipa Future Nostalgia و تور همراه آن در دسامبر 2019 اعلام شد. [69] [70] [71] "اکنون شروع نکن" در هر دو نمودار Singles Chart UK و Billboard Hot 100 در جایگاه دوم قرار گرفت. [34] [30] [72] همچنین در جدول 40 صفحه اصلی Billboard Mainstream در رتبه اول قرار گرفت. [73] سومین تک آهنگ لیپا که منجر به انتشار آلبوم شد ، "فیزیکی" بود. [74] این آهنگ در تاریخ 30 ژانویه 2020 منتشر شد و موسیقی ویدیوی آهنگ یک روز بعد منتشر شد. [74] "فیزیکی" با شماره 60 در Billboard Hot 100 آمریکا آغاز به کار کرد. [75] Future Nostalgia در 27 مارس با استقبال گسترده منتقدان منتشر شد [76] ، پس از انتشار سومین آهنگ آلبوم "قلبم را بشکن" در 25 مارس. [77] Future Nostalgia با 5550 نسخه پشت سرگذاشتن 5 ثانیه از آرامش تابستان ، در جایگاه دوم جدول رسمی آلبوم های انگلستان قرار گرفت. [78] Future Nostalgia هفته بعد در آوریل 2020 در رتبه اول جدول آلبوم های رسمی انگلستان قرار گرفت ، در حالی که سه تک آلبوم وارد ده رتبه برتر نمودار Singles رسمی شدند. [79]

در 11 آگوست سال 2020 ، وی به عنوان سفیر جهانی برند آب معدنی فرانسه Évian انتخاب شد. این اعلامیه توسط لیپا در شبکه های اجتماعی اعلام شد که در آن وی اظهار داشت که "افتخارآفرینی بود" که با این مارک همکاری کرده است. [80] در 13 آگوست ، لیپا ریمیکس "Levitating" را با حضور مادونا و میسی الیوت هنرمندان آمریکایی منتشر کرد. [81] این به عنوان تک آهنگ اصلی Club Future Nostalgia ، مجموعه ای متشکل از آهنگ های Future Nostalgia توسط The Blessed Madonna و Mark Ronson ، که در 28 آگوست منتشر شد ، خدمت می کند. [82]

در 2 اکتبر 2020 ، لیپا ریمیکس دوم "Levitating" را با حضور رپ آمریکایی DaBaby در کنار موزیک ویدیو در همان روز منتشر کرد. [83] در 14 اکتبر 2020 ، لیپا و خواننده بلژیکی آنگله در صحنه فیلمبرداری یک عکس قرار گرفتند. [84] در اواخر ماه ، خوانندگان از انتشار همکاری خود ، "تب" خبر دادند. در 30 اکتبر 2020 منتشر شد. [85] این در نسخه جدید فرانسوی Future Nostalgia است. [86] لیپا در "زندانی" ، ترانه ای از هفتمین آلبوم استودیویی مایلی سایرس ، خواننده آمریکایی ، پلاستیک قلب ها ، حضور داشت. این آهنگ در 19 نوامبر 2020 در کنار موزیک ویدیو منتشر شد. در ماه نوامبر اعلام شد که لیپا مهمان موسیقی قسمت 19 دسامبر در Saturday Night Live خواهد بود. در تاریخ 27 نوامبر ، لیپا در یک کنسرت مستقیم تحت عنوان Studio 2054 اجرا کرد ، جایی که او آهنگهای مختلفی از Future Nostalgia ، آهنگ جدید منتشر نشده با FKA Twigs ، و همچنین برخی از تک آهنگ های قبلی مانند "قوانین جدید" ، "یک بوسه" و "را خواند. برق ". در این مراسم مهمانان ویژه بسیاری مانند The Blessed Madonna ، Angèle ، Kylie Minogue و Elton John و غیره حضور داشتند.
دعا لیپا آهنگ خود را Levitating در جوایز موسیقی آمریکایی در نوامبر 2020 ساخت. یک ماه بعد ، او دوباره Levitating و همچنین تک آهنگ Now Don't Start Now و جلدی از Silver Bells را با طرفدارانش در IHeartRadio Jingle Ball شکل داد.
هنر
نوع صدای لیپا میزانسن است. موسیقی لیپا در درجه اول پاپ است. [94] لیپا سبک موسیقی خود را به عنوان "پاپ تاریک" توصیف می کند.  موسیقی وی همچنین به عنوان dance-pop ، [96] synth-pop ، R&B ، [97] dream pop [9] و alteative pop توصیف شده است.  او همچنین به آواز خواندن با "متمایز ، هوس ، کم ثبت نام" ، [18] و لحن "کینه توزانه" خود معروف است. [99] در طی جلسات نوشتن ، لیپا اظهار داشت که او معمولاً با یک مفهوم به استودیو می آید و شروع به توسعه آهنگ با همکاری نویسندگان خود می کند. [11] [14] وی از کایلی مینوگ ، پینک ، نلی فورتادو ، جامیروکویی ، کندریک لامار و شانس رپر از جمله تأثیرات موسیقی خود نام برد. لیپا در مصاحبه ای با GQ در سال 2018 گفت: "ایده من از پاپ P! nk و Christina Aguilera و Destiny's Child و Nelly Furtado بود ...".  نوستالژی آینده از هنرمندانی الهام گرفته است که وی در دوران نوجوانی به آنها گوش می داده است ، از جمله گوئن استفانی ، مدونا ، مولوکو ، بلوندی و اوکاست. 

مشاغل دیگر
روش
در ژانویه 2016 ، لیپا در جلد تحریریه Elle بود. [105] در فوریه 2016 ، او برای جلد مجله Wylde مدل سازی کرد. [106] [107] او برای سرمقاله Stella McCartney ، که در 23 فوریه 2016 منتشر شد ، مدل سازی کرد. [108] در آوریل 2016 او دوباره در سرمقاله Elle بود. [109] او همچنین از سرمقاله مجله Paper که در 6 ژوئن 2017 منتشر شد الگو گرفت. [110]

در اواخر فوریه 2019 ، او در یک تصویر برای کمپین مجموعه Pepe Jeans London بهار / تابستان 2019 بود. ماه ها بعد او یک مجموعه لباس با نام تجاری Pepe Jeans London منتشر کرد که متشکل از ترندهای لباس اواخر دهه 90 و اوایل دهه 2000 و لباس های زنجیره ای ، لباس های جین و جین معمولی بود. در سال 2020 ، او همکاری دوم طراحی با Pepe Jeans London را برای مجموعه بهار / تابستان 2020 با الهام از مد اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 مدل سازی و منتشر کرد.

در 18 فوریه 2016 ، لیپا سومین تک آهنگ خود را "آخرین رقص" منتشر کرد و پس از آن "داغتر از جهنم" در 6 مه. مورد دوم ، به ویژه در انگلیس ، که در آن به عدد 15 رسید ، به موفقیت دست یافت. [29] در 26 آگوست ، پنجمین تک آهنگ کلی او "Blow Your Mind (Mwah)" منتشر شد ، که در انگلیس به رتبه 30 رسید. [29] این اولین ورود خواننده در بیلبورد داغ 100 آمریکا بود که با شماره 72 آغاز به کار کرد. [30] این آهنگ همچنین در صدر جدول آهنگ های Billboard Dance Club [31] قرار گرفت و در جدول 40 Billst Mainstream به رتبه 23 رسید. [32] لیپا در تک آهنگ "بدون دروغ" شان پل که در نوامبر 2016 منتشر شد ، حضور داشت [33] که در انگلستان به رتبه دهم رسید. [34] ماه بعد ، یک مستند در مورد لیپا به نام See in Blue توسط مجله Fader ساخته شد. [35] در ژانویه 2017 ، لیپا برنده جایزه انتخاب عمومی EBBA شد ، [36] و تک آهنگ "ترسیده می شود تنها شود" را منتشر کرد ، همکاری با مارتین گاریکس ، به 14 در انگلستان رسید. [37] در ماه مه 2017 ، او در سالگرد کانال تلویزیونی SCTV اندونزی برنامه اجرا کرد و به عنوان هنرمند بین المللی جوان و آینده دار در جوایز موسیقی SCTV اهدا شد. [38] [39]

اولین آلبوم استودیویی لیپا در 2 ژوئن 2017 منتشر شد. [40] ششمین تک آهنگ آن "New Rules" که در ماه بعد منتشر شد ، به اولین شماره یک لیپا در انگلستان تبدیل شد [29] و اولین توسط یک هنرمند انفرادی زن بود که از زمان "سلام" آدل در سال 2015 به اوج در انگلیس رسید. [41] این آهنگ که تاکنون پرفروش ترین آهنگ او بوده است ، همچنین در میان ده کشور دیگر از جمله شماره دو در استرالیا ، شماره شش در ایالات متحده و شماره هفت در کانادا قرار دارد. [42] لیپا در ماه ژوئن در جشنواره گلستونبری اجرا کرد. [43] ماه بعد ، لیپا در We Fest ، یک جشنواره موسیقی اندونزی در جاکارتا اجرا کرد. [44] او در اکتبر با جولز هلند در BBC بعداً اجرا کرد. [45] در ماه دسامبر ، لیپا توسط Spotify به عنوان بهترین جریان زن سال 2017 در انگلیس انتخاب شد. [46] وی در سال 2017 چهار آهنگ تک آهنگ با "Be the One" ، "New Rules" ، "No Lie" و "Bridge over Troubled Water" ، یک مجرد خیریه برای خانواده های قربانیان برج Grenfell ، به 10 برتر انگلیس رسیده است. آتش سوزی در لندن. [47]

لیپا در هالیوود پالادیوم در فوریه 2018
در ژانویه 2018 ، لیپا نامزد دریافت جایزه در پنج دسته در جوایز بریت شد ، نامزدی بیشتر از هر هنرمند دیگر در آن سال او برای "جدید قوانین" ، هنرمند انفرادی زن بریتانیا و قانون دستیابی به موفقیت بریتانیا برای آلبوم بهترین سال MasterCard بریتانیا برای Dua Lipa ، تک آهنگ سال بریتانیا و ویدیوی برتر سال بریتانیا نامزد شد ، و برنده دو جایزه اخیر شد. [48] این اولین بار بود که یک زن هنرمند پنج نامزدی دریافت می کرد. وی در مراسم اهدای جوایز که در 21 فوریه در O2 Arena در لندن برگزار شد ، به اجرای برنامه پرداخت.

این خواننده با DJ Whethan آمریکایی در آهنگ "High" برای موسیقی متن فیلم Fifty Shades Freed ، که در فوریه 2018 منتشر شد ، همکاری کرد. او در مارس 2018 کار بر روی مواد جدید آلبوم دوم خود را آغاز کرد. در 6 آوریل ، لیپا و کالوین هریس تک آهنگ را منتشر کردند "یک بوسه" ، که در 20 آوریل در صدر جدول Singles UK قرار گرفت ، آن را به دومین شماره لیپا در نمودار تبدیل کرد ؛ لیپا آواز را ارائه داد و همچنین به عنوان نویسنده اعتبار دارد. این آهنگ به عنوان بزرگترین آهنگ فروش در انگلستان در سال 2018 شناخته شد و برای هشت هفته متوالی در صدر جدول قرار گرفت. وی در تاریخ 26 مه در مراسم افتتاحیه فینال لیگ قهرمانان یوفا 2018 در کیف اجرا کرد. گزارش شده بود که لیپا در حال انتشار همکاری هایی با دیگر هنرمندان است که در اواخر سال 2018 منتشر خواهد شد ، مانند همکاری با مارک رونسون و ابرقدرت تازه تأسیس دیپلو Silk City. بعداً رونسون تأیید کرد که عنوان این آهنگ "برق" است. این آهنگ در 9 سپتامبر منتشر شد. لیپا همچنین در "اگر فقط" ، آهنگی از شانزدهمین آلبوم استودیویی آندره بوچلی ، خواننده ایتالیایی Sì ، حضور داشت.

لیپا در ماه سپتامبر در مسابقات جایزه بزرگ F1 سنگاپور اجرا کرد. در همان ماه ، لیپا از اتومبیل برقی جدید مارک اتومبیل بریتانیایی جگوار ، I-PACE حمایت کرد. این مارک آهنگ جدیدی از آهنگ Lipa "Want To" را ایجاد کرد و سرویسی را راه اندازی کرد که طرفداران می توانند نسخه شخصی خود از آهنگ Dua Lipa x Jaguar را در وب سایت Join the Pace بر اساس رفتار رانندگی خودشان یا موسیقی که گوش می دهند ، ایجاد کنند. و آن را در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید. طبق گفته تیم لیپا ، جگوار و لیپا رکورد جهانی "ریمیکس ترین آهنگ تاکنون" را ثبت کردند. در ماه اکتبر ، خواننده Dua Lipa: The Complete Edition ، نسخه گسترده ای از اولین آلبوم خود را که شامل سه آهنگ جدید از جمله "Want To" فوق الذکر و همکاری های قبلی خود با دیگر هنرمندان بود ، منتشر کرد. این شامل همکاری با گروه دختران کره جنوبی Blackpink به نام "بوسه و آرایش" است.
2019 – امروز: نوستالژی آینده
لیپا در حالی که دستانش را روی شانه هایش قرار دارد ، رو به جلو است
در ژانویه 2019 ، لیپا تک آهنگ "آواز قو" را به عنوان بخشی از موسیقی متن فیلم 2019 Alita: Battle Angel منتشر کرد. [64] [65] در همان ماه ، لیپا اظهار داشت که سال قبل را در مراحل نوشتن آلبوم دوم استودیویی خود سپری کرده است.

Dua Lipa (/ ˈduːə ˈliːpə / ؛ تلفظ آلبانیایی: [ˈdua ˈlipa] ؛ متولد 22 آگوست 1995) [2] خواننده و ترانه سرا انگلیسی است. او پس از کار به عنوان مدل ، در سال 2015 با گروه موسیقی وارنر قرارداد امضا کرد و اولین آلبوم خود را در سال 2017 منتشر کرد. این آلبوم در جایگاه سوم جدول آلبوم های UK قرار گرفت و 9 تک آهنگ از جمله "Be the One" و "Sing" را تولید کرد. IDGAF "و تک شماره یک انگلستان" New Rules "که در ایالات متحده نیز به مقام شش رسید. در سال 2018 ، لیپا برنده جوایز Brit برای هنرمند انفرادی زن بریتانیا و قانون دستیابی به موفقیت بریتانیا شد.

تک آهنگ "یک بوسه" با کالوین هریس که در آوریل 2018 منتشر شد ، در انگلیس به مقام اول رسید و به طولانی ترین آهنگ شماره یک برای یک هنرمند زن در سال 2018 تبدیل شد. این جایزه را برای او به عنوان برترین آهنگ سال 2019 به ارمغان آورد . در سال 2019 ، وی همچنین جایزه گرمی بهترین هنرمند جدید را دریافت کرد و "برق" ، همکاری با شهر ابریشم ، جایزه گرمی بهترین ضبط رقص را به او اهدا کرد. موفقیت در تک آهنگ ها به آلبوم خود با عنوان کمک کرد تا به یکی از پرطرفدارترین آلبوم های Spotify تبدیل شود و به گواهینامه های پلاتین دست یابد. دومین آلبوم استودیویی او ، Future Nostalgia ، در مارس 2020 با استقبال منتقدان منتشر شد و شش نامزد گرمی لیپا را از جمله در رده آلبوم سال به دست آورد. این اولین آلبوم شماره یک وی در انگلستان شد و چهار هفته را در شماره یک گذراند. آهنگ اصلی "الان شروع نکن" به یکی از موفق ترین آهنگ های تجاری سال 2020 تبدیل شد. این آهنگ در جایگاه دوم جدول Singles Chart انگلستان و Billboard Hot 100 قرار گرفت. لیپا تایید کرد که قصد دارد نسخه جدید Future Nostalgia را با اوایل بعدی ، با محتوای منتشر نشده از آلبوم.

لیپا افتخارات مختلفی از جمله دو جایزه گرمی ، سه جایزه بریت ، دو جایزه موسیقی MTV Europe ، یک جایزه MTV Video Music و یک جایزه موسیقی آمریکایی دریافت کرده است. در سال 2020 ، بیلبورد با توجه به عملی که موسیقی آن در سال احترام خود از طریق پخش جریانی ، فروش و رادیو بر آن حاکم بود ، لیپا را به دریافت جایزه Powerhouse نشان داد.
اوایل زندگی
لیپا در 22 آگوست 1995 در لندن از والدین آلبانیایی کوزووایی متولد شد که در سال 1992 از پریشتینا ، یوگسلاوی FR (کوزوو فعلی [a]) نقل مکان کرده بودند. [3] پدرش - دوكاججین لیپا - مدیر بازاریابی و خواننده اصلی گروه راك كوزووایی Oda است ، در حالی كه مادرش - Anesa Lipa (خواهر رژا) - در جهانگردی فعالیت می كند. [3] [4] لیپا نیز از طریق مادربزرگ مادری خود از نژاد بوسنیایی است. [5] خانواده وی از نژاد مسلمان هستند. [6] لیپا یک خواهر کوچکتر رینا و یک برادر کوچکتر جین دارد. [7] وی قبل از اینکه در سال 2006 با پدرش پیشنهاد کاری را در آنجا پذیرفت ، به طور نیمه وقت در مدرسه تئاتر سیلویا یانگ حضور داشت [8]. [9] در کوزوو ، لیپا در مدرسه Mileniumi i Tretë (هزاره سوم) در پریشتینا تحصیل کرد ، [10] و طرفدار هنرمندان هیپ هاپ شد که در نهایت بر سبک موسیقی او تأثیر می گذارد.

در سن 14 سالگی ، لیپا شروع به ارسال جلد YouTube آهنگ های مورد علاقه خود توسط هنرمندانی مانند پینک و نلی فورتادو کرد. وی اظهار داشت که تحت تأثیر کشف جاستین بیبر در یوتیوب قرار گرفت که به او الهام بخشید تا به همان نتیجه برسد. یک سال بعد ، او با آرزوی خوانندگی شدن ، با زندگی در کنار یکی از دوستانش و تحصیل در مدرسه پارلمان هیل و شنبه ها در مدرسه تئاتر جوان سیلویا به لندن بازگشت. لیپا به منظور کسب درآمد برای جلسات موسیقی ، در مشاغل مختلفی مانند میزبانی از رستوران ها و کلوپ های شبانه فعالیت می کرد. او از 16 سالگی به عنوان مدل برای فروشگاه آنلاین ASOS Marketplace شروع به کار کرد [19] با هدف ملاقات با افرادی که می توانند به او کمک کنند تا حرفه موسیقی را دنبال کند ، اما بعد از اینکه مدیر به او گفت لاغر می شود ، آنجا را ترک کرد. در سال 2013 ، لیپا در یک تبلیغ تلویزیونی برای X Factor بازی کرد.

حرفه
2015–2018: آغاز کار و دعا لیپا
در سال 2013 ، لیپا هنگام کار به عنوان پیشخدمت در یک بار کوکتل ، با Tap Management به کارگردانی بن ماوسن و اد میلت قراردادی منعقد کرد. متعاقباً ، آنها برای ترك شغل و تمركز خود بر ضبط موسیقی به او ماهیانه حقوق دادند. در طی یکی از جلسات ، لیپا آهنگ "داغتر از جهنم" را نوشت [22] که در نهایت منجر به امضای یک قرارداد ضبط با گروه موسیقی وارنر در تابستان 2015 شد. [12] [19] [23] میلت به طور گذشته نگر توضیح داد: "دعا واقعاً باهوش بود - او تا حدودی به دلیل اینکه آنها یک زن پاپ هنرمند بزرگ نداشتند و به یک نفر نیاز داشتند با برادران وارنر امضا کرد. آنها واقعاً او را می خواستند ، از این رو او از روز اول تمرکز تیم را داشت. "[22] در آگوست 2015 ، لیپا اولین تک آهنگ" عشق جدید "را به تهیه کنندگی امیل هاینی و اندرو ویات منتشر کرد. دومین تک آهنگ او "Be the One" در اکتبر 2015 برای موفقیت اروپا صادر شد و در بلژیک ، لهستان و اسلواکی به رتبه یک رسید و همچنین در میان ده یازده قلمرو اروپایی رتبه اول را کسب کرد. در استرالیا و نیوزیلند ، این آهنگ در پخش هوایی موفقیت کسب کرد و به ترتیب به شماره های 6 و 20 رسید. در نوامبر 2015 ، او به عنوان یکی از اعمال در لیست طولانی BBC Sound of ... 2016 آشکار شد.

بعد از مراسم ، او برای اینکه او را در رپ ببندد ، در Grammy انگشت های خود را بکشد. وی روز بعد از اعطای جوایز در مصاحبه با Apple's Beats 1 گفت: "من یک هنرمند سیاه پوست هستم ، من ظاهرا یک رپ هستم ، حتی اگر Hotline Bling یک آهنگ رپ نیست. من دو جایزه گرفتم اما حتی آنها را نمی خواهم. "

در حالی که حرفه رپ به جلو می رود ، دریک امیدوار است که صعود نامتعارف او به شهرت هیپ هاپ همچنان یک دارایی باشد و نه مانعی. وی گفت: "این همه چیز در این مرحله غیرمعمول است ، بنابراین ما فقط با حال و هوای افسانه می پیچیم."

هنگامی که دریک برنده بزرگ جوایز موسیقی بیلبورد بود ، "جن افسانه" در ماه مه 2017 ادامه یافت. او 13 جایزه را به خانه برد - از جمله هنرمند برتر ، هنرمند برتر مرد ، آلبوم برتر بیلبورد 100 ، هنرمند برتر بیلبورد 200 و 100 هنرمند برتر داغ - رکورد آدل در این هنرمند را با بیشترین برد در یک سال شکست.

عقرب
پس از افتتاحیه سال 2018 با دو آهنگ EP Scary Hours ، دریک پیش از انتشار پنجمین آلبوم استودیویی خود به نام Scorpion ، دو تک آهنگ "Nice For What" و "I'm Upset" را رها کرد. او همچنین از قطعه diss "Duppy Freestyle" رونمایی کرد ، پاسخی به اتهام رپ Pusha-T مبنی بر اتکا به یک نویسنده ارواح برای شعرهایش.

انتشار عقرب 29 ژوئن ناامید کننده نبود ، زیرا این هنرمند شایعات پسری تازه متولد شده را در "14 مارس" تأیید کرد و توضیحاتی را در مورد اینکه چرا او در "Survival" خواستار عقب نشینی به سمت Pusha-T و Meek Mill بود ، " این آلبوم شامل مشارکت های Jay-Z و Future و همچنین مواردی بود که قبلا منتشر شده از موسیقی مایکل جکسون در قطعه "برای من مهم نیست" منتشر شد.
Scorpion در 24 ساعت اول ركورد های پخش جریانی را خرد كرد ، در حالی كه آسوشیتدپرس مجموعاً 170 میلیون جریان را در Apple Music و 132 میلیون جریان دیگر را در Spotify گزارش كرده است. این روند طی چند روز آینده ادامه داشت و باعث شد دریک اولین هنرمندی باشد که با انتشار استودیوی خود در طول یک هفته 1 میلیارد جریان برتر را به خود اختصاص داده است.

دریک در ادامه ادعا کرد بهترین گرمی آهنگ رپ 2019 برای "برنامه خدا" است که در هر دو ساعت عقرب و ترسناک ظاهر شد ، اگرچه پیروزی در مورد بحث قطع شدن در طول سخنرانی پذیرش خود ، که در آن اهمیت را کمرنگ می کرد ، تا حدودی تحت تأثیر قرار گرفت. افتخارآفرینی در گرمی ها.

دریک با به خاک سپردن این هاکت ، کریس براون را برای 5 اثر برتر "بدون راهنما" پیوست. وی سپس EP The Best in the World Pack را منتشر کرد که شامل تک آهنگ های "Omertà" و "Money in the Grave" و آلبوم تلفیقی Care Package بود که متشکل از آهنگ های منتشر نشده قبلی از اوایل دهه بود.

پیش از ورود برنامه ریزی شده برای آلبوم جدید ، دریک با همکاری Future برای انتشار "زندگی خوب است" در ژانویه 2020 ، و ویدئویی را رونمایی کرد که ترک های "When To Say When" و "Chicago Freestyle" را ترکیبی از چند هفته بعد . او در اواخر ماه مارس با به اشتراک گذاشتن اولین عکس های پسر مو بلوند و موی فرفری خود ، آدونیس ، قبل از انداختن نوارهای نمایشی مخفیگاه Dark Lane ، با حضور مهمانانی از Brown ، Giveon ، Young Thug و Playboi Carti ، با به اشتراک گذاشتن اولین عکس های پسر بور ، موهای فرفری خود ، نسخه دیگری برای شگفتی ارائه داد. 1 مه

شرکت شاهدانه
در اواخر سال 2019 اعلام شد که دریک با همکاری یک تولید کننده برجسته کانادایی ، Canopy Growth ، برای تولید و توزیع خوراکی های گیاهی در تورنتو از طریق سرمایه گذاری جدیدی به نام More Life Growth Co. ، وارد صنعت رو به رشد شاهدانه می شود. "حول محور سلامتی ، کشف و رشد کلی شخصی با امید به تسهیل ارتباطات و تجربیات مشترک در سرتاسر جهان است."

او به یاد می آورد. اما در اوایل سال 2008 ، او تماس غیر منتظره ای از لیل وین دریافت کرد ، که از او خواست تا همان شب برای پرواز به هوستون سوار شود تا به تور کارتر III خود بپیوندد.

Drake پس از گشت و گذار و ضبط تعدادی از آهنگ ها با Lil Wayne ، سومین میکس تیپ خود را با نام So So Gone در فوریه 2009 منتشر کرد. این آهنگ شامل تک عفونی "Best I Ever Had" بود که در رتبه 2 جدول 100 آهنگ تک آهنگ بیلبورد قرار گرفت. در حالی که "موفق" بود ، همکاری با وین و تری تونگز ، طلا شد و در لیست "25 بهترین آهنگ 2009" از رولینگ استون قرار گرفت. از آن زمان به بعد ، آهنگ های هیپ هاپ جذاب و جذاب R & B توسط دریک بر شبکه های رادیویی مسلط هستند.

جنگ مناقصه برای امضای Drake دنبال شد و در اواسط سال 2009 وی با Lil Wayne's Young Money Entertainment قرارداد منعقد کرد. شروع فرخنده نبود - او در جريان تور تحت تعقيب آمريكا در ژوئيه همان سال به زمين خورد ، رباط صليب قدامي خود را پاره كرد و نياز به جراحي داشت. با این حال ، از آن به بعد فقط به بالا و بالا خواهد بود.

'بعداً متشکرم' شماره 1 می رود ، "مراقبت" گرمی را برنده می شود
در 15 ژوئن 2010 ، دریک اولین آلبوم استودیویی خود را به نام Thank Me Later منتشر کرد که اولین بار در نمودار آلبوم های آمریکایی و کانادایی در رتبه 1 قرار گرفت و دارای پلاتین معتبر بود. به نظر می رسید که شخصیت جدید وی به عنوان شاهزاده شیپور هیپ هاپ ("آخرین نام خانوادگی ، بزرگترین نام" ، "جلوی همیشه" لاف می زند) با تربیت یهودی طبقه متوسط ​​و سابق کار او به عنوان یک ستاره صابون نوجوان درگیر شد.

با این وجود ، دریک تلاش کرد تا این مراحل به ظاهر ناسازگار زندگی خود را در یک شخصیت ادغام کند. او در جلد مجله Vibe در دسامبر 2009 ، از یک Chai با پوسته الماس ، یک سبک هیپ هاپ برای ریشه های یهودی خود فریاد زد. و در "ارائه" او رپ می کند: "دریک کیست؟ جیمی کجاست؟ با همکاری جی Z و Kanye West در این آلبوم ، پاسخ به "چه کسی Drake است؟" باید "حق رپ" باشد.

در نوامبر 2011 ، او دومین آلبوم استودیویی خود را با نام Take Care منتشر کرد که شامل آهنگ های "Headlines" ، "Make Me Proud" و "The Motto" بود. این آلبوم مورد تحسین جهانی قرار گرفت و در میان چندین افتخار دیگر جایزه گرمی بهترین آلبوم رپ را در سال 2013 از آن خود کرد. بررسی Greg Kot در Chicago Tribune جذابیت منحصر به فرد دریک را به طور کامل خلاصه کرد ، تفاوت در موضوع و صداقت روح جویانه را که دریک را از همسالان خود جدا کرد ، خلاصه می کند: عزاداری برای کسانی که دور شده اند. "
دشمنی با کریس براون و میک میل
اگرچه زندگی حرفه ای او بسیار بالا بود ، اما دریک در زندگی شخصی خود چند وصله خشن را به دست آورد. وی و کریس براون ، سرگرم کننده همکارش ، رقیب علاقه های خواننده ریحانا شدند ، و اختلافات شدید این دو در تابستان 2012 در یک کلوپ شبانه در نیویورک با خشونت آغاز شد و منجر به آسیب دیدگی چند تماشاگر شد. دریک و براون هر دو در نتیجه اقدامات خود با عواقب قانونی روبرو شدند. بازیکن حرفه ای بسکتبال ، تونی پارکر ، یک مدل مرد و دو زن - که همه در این درگیری صدمه دیده اند - از جمله کسانی بودند که علیه مجریان طرح شکایت کردند. براون بعداً در هنگام حضور میهمان خود در یک ریمیکس از آهنگ "من دوست ندارم" از رئیس کیف (که او را رپ کرد "یک نفر یکی است ، چه ترسیدی؟") به این رویداد اشاره کرد.
در همین زمان ، دریک یک موضوع حقوقی دیگر را خارج از دادگاه حل و فصل کرد. وی با دوست دختر سابق اریکا لی در مورد مشارکت او در آهنگ "اتاق ماروین" به توافق رسید. لی در سال 2012 از دریک شکایت کرده بود و به دنبال اعتبار برای نوشتن آهنگ بود. او همچنین توسط Rappin 4-Tay و دارایی موسیقی دان جاز جیمی اسمیت شکایت شد. مشاجره با دیگر هنرمندان نیز کار حرفه ای او را مختل کرده است ، اگرچه آن را از خط خارج نکرده اند. درگیری لفظی با Tyga یک چیز بود ، اما او همچنین با رپ Meek Mill رپ گوشت گاو را گرفت وقتی که دومی ادعا کرد Drake از یک نویسنده شبح برای آهنگی که در آن همکاری کرده اند استفاده می کند. دریک دو قطعه دیس را مستقیماً با هدف Mill ، "Charged Up" و "Back to Back" در یک هفته در سال 2015 ضبط کرد. جنگ دیس نیز در سال 2016 با جو بودن آغاز شد ، در حالی که شایعات اینترنتی که همیشه هنرمند ایستاده Drake را شیفته می کند همچنین ادعا کرده اند که او با Kanye West ، Jay Z و غیره گوشت گاو خورده است.
آلبوم "Views" برترین نمودارها است ، "Hotline Bling" گرمی را به دست می آورد
به نظر نمی رسد موانع شخصی هرگز به مدت طولانی از Drake رد می شوند. آهنگ سال 2013 "از پایین شروع شد" از آلبوم تحسین منتقد او در سال 2013 "هیچ چیز همان نیست" ، منعکس کننده تلاش شخصی او برای موفقیت بود. وی برای اخبار MTV توضیح داد: "من فقط می خواستم این نکته را بدانم که برای رسیدن به اینجا کار بسیار سختی انجام داده ام و این فقط یک حقه نبود و به هیچ وجه آسان نبود."
پس از انتشار یک جفت مخلوط در سال 2015 ، از جمله همکاری با Future ، Drake با چهارمین آلبوم استودیویی خود ، Views ، در بهار 2016 دنبال کرد. این آلبوم با یک موفقیت فوری ، در اولین شماره شروع به کار کرد و 13 هفته غیر متوالی را سپری کرد بالای نمودارهای بیلبورد. از جمله تک آهنگهای معروف آن ، "Hotline Bling" پرطرفدار بود که باعث شد هنرمند گرمی برنده بهترین آهنگ رپ و بهترین اجرای رپ / خوانده در اوایل سال 2017 شود (و به دلیل به یادماندنی ترین ویدیوی خود باعث الگوی رفتاری بی شماری شد

ستاره تلویزیونی و رپ دریک بیشتر در کانادا به خاطر بازی در جیمی بروکس با ویلچر در "Degrassi: The Next Generation" و برای آهنگ های مشهوری مانند "Take Care" ، "One Dance" و "Hotline Bling" شناخته می شود.
دریک کیست؟
خواننده رپ برنده جایزه گرمی ، دریک ، دو شلیک به شهرت رسیده است - و هر دو را میخ زده است. او برای اولین بار در صابون نوجوان Degrassi: The Next Generation در نقش جیمی بروکس ، شخصیتی متصل به صندلی چرخدار که به مدت هفت سال بازی کرد ، مورد توجه قرار گرفت. پس از ترک برنامه پس از امضای قراردادی با لیبل Young Ent Entertainment ، به یکی از بزرگترین رپرهای سیاره تبدیل شد. او به ندرت از عناوین خبری خارج می شود ، چه برای قرار ملاقات با ریحانا یا جنیفر لوپز ، تاسیس برچسب خود ، OVO Sound ، یا جبهه مقابل تورنتو رپتورز NBA به عنوان سفیر جهانی تیم. جای تعجب نیست که جی Z او را به عنوان کوبه برایانت هیپ هاپ برچسب گذاری کند.

تربیت موسیقی - و یهودی - در تورنتو
دریک متولد اوبری دریک گراهام در 24 اکتبر 1986 در تورنتو کانادا بود و با موسیقی در خون بزرگ شد. پدرش ، دنیس گراهام ، طبل ساز جری لی لوئیس ستاره افسانه ای راک اند رول بود. دایی ، لری گراهام ، برای Sly and the Family Stone باس بازی می کرد. دریک می گوید مادرش ، سندی گراهام ، نیز از یک خانواده "بسیار موزیکال" - مادر بزرگ مادرش آریتا فرانکلین است. دریک از یک پس زمینه قومی و مذهبی التقاطی و منحصر به فرد ناشی می شود. پدرش یک کاتولیک آمریکایی آفریقایی تبار و مادرش یک یهودی سفیدپوست کانادایی است. دریک در مورد هویت شخصی خود می گوید: "در پایان روز ، من خودم را یک سیاه پوست می دانم زیرا بیش از هر کس دیگری در فرهنگ سیاه غرق شده ام. یهودی بودن نوعی پیچ و تاب جالب است. این باعث می شود من بی نظیر باشم. "

والدین دریک در پنج سالگی طلاق گرفتند و مادرش در فارست هیل ، محله ای متمول و غالب یهودی در تورنتو بزرگ کرد. وی در مدرسه روزانه یهودیان تحصیل کرد ، در 13 سالگی بار میتزاوه داشت و روزهای مقدس مقدس یهودیان را با مادرش مشاهده می کرد. دریک یادآوری می کند: "مادرم همیشه حنوکا را سرگرم کننده ساخته است." "هنگامی که من جوانتر بودم ، او هدایای عالی می داد و او می توانست لک درست کند." با وجود تربیت یهودی ، دریک می گوید که در انستیتوی دانشکده فارست هیل ، واقع در دبیرستان مردم سفیدپوست خود ، احساس انزوا کرده است. وی گفته است که "هیچ کس نمی فهمید سیاه پوستان و یهودی بودن چگونه است" ، اما افزود که "متفاوت بودن با دیگران باعث قدرتمند شدن من شد."

'Degrassi: The Next Generation'
این یکی از همکلاسی های دریک در فارست هیل بود که شروع کار خود را در صنعت سرگرمی آغاز کرد. بعداً توضیح می داد: "در كلاس من یك كودك بود كه پدرش مأمور بود." بعد از تست مأموریت ، او نماینده من شد. "

اندکی بعد ، در سال 2001 ، دریک به ایفای نقش در سریال درام نوجوانان کانادایی Degrassi: The Next Generation پرداخت. این نمایش زندگی دراماتیک گروهی از نوجوانان را در دبیرستان دگراسی دنبال می کرد و دریک در نقش جیمی بروکس بازی می کرد که گاهی اوقات "جیمی با ویلچر" لقب می گرفت ، ستاره بسکتبال که وقتی توسط یکی از همکلاسی هایش مورد اصابت قرار می گیرد ، برای همیشه از ویلچر دور می شود.

دریک برای ادامه فعالیت بازیگری خود از تحصیل خارج شد و فقط در سال 2012 از دبیرستان فارغ التحصیل شد. او به مدت هفت سال در فیلم Degrassi بازی کرد (2001-2009) و در سال 2002 جایزه بهترین هنرمند در یک مجموعه تلویزیونی را از دیگر افتخارات دریافت کرد . این نمایش به سرعت یک فرقه فداکارانه ایجاد کرد - "دریک گفت:" طرفداران ظریف Degrassi بسیار کم هستند "- او را به سمت شهرت در کانادا سوق می دهد ، حتی در حالی که در ایالات متحده نسبتاً ناشناس بود.

از 'Degrassi' گرفته تا Signing With Lil Wayne's Music Label
در حالی که هنوز در Degrassi ظاهر می شد ، دریک شروع به تلاش برای عبور از دنیای هیپ هاپ کرد. او اولین میکس تیپ خود را با عنوان "اتاق برای پیشرفت" در سال 2006 منتشر کرد و با فروشی معادل تقریباً 6000 نسخه به فروش رسید. او این کار را با انتشار میکس تیپی دیگر به نام Comeback Season در سال 2007 در نسخه اکتبر خودش (که بعداً به OVO کوتاه می شود) دنبال کرد. این شامل اولین آهنگ تک آهنگ و موزیک ویدیوی Drake با نام "Replacement Girl" بود که به عنوان مراسم مشترک جدید روز در برنامه محبوب هیپ هاپ تلویزیونی 106 & Park BET ارائه شد. با اهمیت تر ، این ترانه حاوی نسخه ای از "مرد سال" ساخته Brisco و Flo Rida بود که در آن Lil Wayne حضور داشت. در حالی که بقیه شعرها را خودش تهیه کرد ، دریک تصمیم گرفت آیه های وین و دست نخورده را ترک کند. این مورد توجه جاس پرینس ، پسر بنیانگذار Rap-A-Lot Records ، جیمز پرینس ، قرار گرفت که تصمیم گرفت شخصاً نقش Drake را برای Lil Wayne بازی کند.

در سال 2008 ، تهیه کنندگان Degrassi بازیگران را با بازبینی مجدد شخصیت Drake از بین بردند. دریک بدون داشتن منبع درآمد ثابت و هنوز درآمد قابل توجهی به عنوان یک خواننده رپ ، در آستانه جستجوی کار روزانه بود. "من داشتم با این واقعیت کنار می آمدم که ... شاید فقط برای ادامه کار مجبور به کار در رستوران یا چیز دیگری باشم.

ثابت شد که این رکورد بسیار جذاب بود و به بالای جدول پاپ ، R&B و رپ رسید. آهنگ رقص عفونی "Starships" اولین تک آهنگ برتر بود. "پوند زنگ خطر" به زودی دنبال شد و همانطور که "Va Va Voom". وی در همان سال اجرای "تعطیلات رومی" را در جوایز گرمی ادامه داد.

هشت آلبوم دیگر از آلبوم بعدی او ، The Pinkprint ، که در 12 دسامبر 2014 منتشر شد ، منتشر شد. لیست مهمانان ستاره دار آلبوم شامل بیانسه ، کریس براون ، آریانا گراند و دریک بود. این پلاتین دو برابر شد و در سال 2016 ، وی برای هفتمین بار متوالی جایزه بهترین زن هیپ هاپ را در جوایز BET دریافت کرد.
نقش های فیلم و سایر منافع تجاری
میناژ همچنین به مناطق دیگر منشعب شده بود. او صدای ماموت استفی را در Ice Age: Continental Drift 2012 تهیه کرد و اولین بار در سال 2014 در فیلم The Other Woman (زن دیگر) مقابل کامرون دیاز فیلم سینمایی خود را انجام داد. او بعداً برای بازی در فیلم آرایشگاه: برش بعدی نامزدی Teen Choice Awards 2016 را دریافت کرد. او با تعدادی از معاملات تایید و کمپین های تبلیغاتی ، از جمله MAC Cosmetics ، Adidas Originals و Pepsi روبرو شده است و خط رایحه خاص خود را دارد. او یک سهامدار در سرویس جریان Tidal است. رابطه او با خواننده رپ Meek Mill در اوایل سال 2017 پایان یافت.

بازدیدهای بیشتر و 'ملکه'
با وجود تمام پروژه های دیگرش ، میناج تمرکز موسیقی خود را از دست نداده است. او در سال 2017 در تک آهنگهای سینمایی ظاهر شد و با اکران و موفقیت همزمان "بدون تقلب" ، "حسرت در اشکهای شما" و "تغییر آن" ، رکورد بیشترین ورودی در Billboard Hot 100 را توسط یک هنرمند زن ، نشانه ای که قبلاً توسط آرتا فرانکلین نگهداری می شد.

آوریل بعد ، میناژ دو آهنگ جدید "چون لی" و "باربی تینگز" را رها کرد. بعداً در همان سال او از "Rich Sex" با حضور لیل وین و "تختخواب" با آریانا گراند رونمایی کرد و به رپ جنجالی Tekashi 6ix9ine در قطعه "FEFE" پیوست. در 8 آگوست ، این هنرمند نمایش Queen Queen خود را در ایستگاه Beats 1 اپل موسیقی آغاز کرد. دو روز بعد ، چهارمین آلبوم استودیویی وی ، Queen ، در شماره 2 آغاز به کار کرد.

در اوایل سال 2019 ، میناج تور Nicki Wrld را با خواننده رپ Juice Wrld در فرانکفورت آلمان آغاز کرد. این هنرمند در کنار بسیاری از همکاری های خود ، اواخر ماه ژوئن اولین تک آهنگ سال خود ، "Megatron" را کنار گذاشت.

در ماه سپتامبر ، میناج پس از اکران فیلم Angry Birds Movie 2 ، که در آن وی نقش صوتی داشت ، توئیت خیره کننده ای را ارائه داد که می گوید برای "داشتن خانواده ام" تصمیم به بازنشستگی گرفته است. اگرچه بعداً این هنرمند به طرفدارانش قول داد که موسیقی بیشتری خواهد آمد ، اما او در اکتبر با بستن دوست پسر کنت پتی گامی در جهت تحقق خواسته های خانوادگی خود برداشت.

میناج پس از آغاز سال 2020 با همکاری Meghan Trainor "Nice to Meet Ya" ، به عنوان داور مهمان در اولین دوره مسابقه Drag RuPaul در فصل 12 ظاهر شد. او سپس برای ساخت ریمیکس "Say So" به دوجا گربه پیوست که اولین آهنگ میناژ بود که به رتبه اول بیلبورد داغ 100 رسید.

زندگی شخصی
میناژ در اکتبر 2019 با پتی ازدواج کرد. در جولای 2020 ، او اعلام کرد که انتظار دارد. میناج و پتی در 30 سپتامبر سال 2020 از اولین فرزندشان ، یک پسر استقبال کردند.

میناج قبلاً با خوانندگان رپ Meek Mill و Safaree Samuels دیدار کرده بود.

نیکی میناج هنرمند هیپ هاپ با آهنگهایی مانند "Super Bass" ، "Starships" و بعدا "Anaconda" به شهرت رسید. او اولین هنرمند انفرادی زن است که هفت سینگل همزمان در جدول Billboard 100 دارد.
نیکی میناژ کیست؟
نیکی میناژ در کارائیب متولد شد و به عنوان یک کودک 5 ساله به نیویورک رفت و دوران کودکی سختی را پشت سر گذاشت و به یک هنرمند موفق هیپ هاپ تبدیل شد. همسر برچسب او ، لیل وین ، او را "نمادی" می خواند که "بسیار فراتر از هر چیزی که تصور می کردم رسیده است. نیکی به عنوان یکی از بهترین ها برای انجام این کار در تاریخ موسیقی پایین خواهد آمد. "

اوایل زندگی
میناژ Onika Tanya Maraj در 8 دسامبر 1982 در سنت جیمز ، ترینیداد و توباگو به دنیا آمد و از 5 سالگی به همراه خانواده به کوئینز ، نیویورک نقل مکان کرد. پدر میناج معتاد شدیدی به مواد مخدر بود و سابقه خشونت در آن طولانی بود. در یک لحظه ، وی در تلاش ناموفق برای کشتن مادر میناژ ، خانه خانواده را به آتش کشید. میناژ گفته است که این مبارزات اولیه باعث شد تا انگیزه او برای بالاتر رفتن از زندگی والدینش تقویت شود. وی به مجله جزئیات گفت: "من همیشه این مسئله توانمندسازی زنان را در پشت ذهنم داشته ام ، زیرا من می خواستم مادرم قویتر باشد و او نمی تواند باشد. من فکر کردم ،" اگر من موفق باشم ، من می توانم زندگی او را تغییر دهم. "

برای رسیدن به آن مرحله ، میناج جوان شخصیت هایی را برای خود ایجاد کرد که به او امکان می دهد دوباره خودش را اختراع کند. یک تجسم اولیه "کوکی" بود ، سپس "هاراجوکو باربی" آمد قبل از اینکه سرانجام در نیکی میناژ مستقر شود. او گفته است: "فانتزی واقعیت من بود." واضح است که Minaj مهارت در عملکرد داشت. وی در سن 12 سالگی اولین رپ خود را تألیف کرد و سپس به کار بازیگری در دبیرستان موسیقی و هنر LaGuardia ادامه داد ، مدرسه ای که الهام بخش فیلم معروف بود. اما حرفه بازیگری او به اوج خود نرسید و او یکسری مشاغل ثابت را از جمله پیشخدمت در Red Lobster به کار گرفت ، جایی که به دلیل بی ادبی با مشتریان اخراج شد.

در آغاز کار
میناج که مصمم بود در حرفه موسیقی فعالیت کند ، برای خوانندگان رپ محلی نیویورک ، از جمله Full Force ، نقش آواز پشتیبان گرفت. به زودی ، او شروع به نوشتن مطالب خودش کرد. سرانجام او توسط مدیر عامل Dirty Money Fendi کشف شد ، که به صفحه MySpace میناج برخورد کرد ، آنچه را شنید دوست داشت و او را در برچسب خود امضا کرد.

این ارتباط باعث شد که میناژ به لیل وین برود ، او در مجموعه ای از میکس فیلم ها با او همکاری کرد ، اولین آنها ، Playtime Is Over است ، در آوریل 2007 منتشر شد. 2009) ، کلاهبردار زنانه و سبک بیرون از مناج را به نمایش گذاشت. او در آگوست 2009 با لیبل Young Money Lil امضا کرد و به عنوان اولین هنرمند زن شناخته شد. او با حضور در آلبوم تلفیقی We Are Young Money (2009) ، با رشد همکاری خود با ماریا کری و رابین تیک همکاری کرد.
اولین آلبوم: 'جمعه صورتی'
در اوایل سال 2010 ، انتظار در مورد اولین آلبوم میناژ ایجاد شده بود که قرار بود در پاییز منتشر شود. در آوریل همان سال ، او اولین تک آهنگ خود را با عنوان "حمله عظیم" منتشر کرد و به دنبال آن "عشق تو". دو ماه بعد او برنده بهترین زن هیپ هاپ در جوایز سالانه BET شد. او این جایزه را به لیل وین اهدا کرد. آلبوم جمعه صورتی در ماه نوامبر سقوط کرد و هشت تک آهنگ برای تبلیغ آن منتشر شد. این پلاتین سه برابر شد و به طور کلی نظرات مثبتی دریافت کرد. Brad Wete از Entertainment Weekly یادآوری کرد "همکار برچسب خود Drake - کاملاً آگاه از چقدر شگفت انگیز است ، اما همچنین شکننده است." میناژ در نسخه های مختلف خود تغییرات مختلفی از جمله Onika ، Nicki Lewinsky و Roman Zolanski را منتشر کرد.
دشمنی 'American Idol' با ماریا کری
در مارس 2012 ، میناژ در مسابقات محبوب تلویزیونی American Idol به عنوان مهمان ظاهر شد. او به جنیفر لوپز ، خواننده ، که آن زمان قاضی این برنامه بود ، به خواننده گفت "کمی ریزه کاری کند" تا جای او را در میز داوران باز کند. پس از آن شایعات پیرامون اختلاف بین میناج و لوپز به وجود آمد که میناج بعداً آن را رد کرد. بعداً در همان سال ، میناج ظاهراً آرزوی خود را پیدا کرد وقتی که به عنوان قاضی American Idol معرفی شد. طولی نکشید که آتش بازی بین او و همکار قاضی ماریا کری آغاز شد. به نظر می رسید که این جفت دوستانه فوراً از یکدیگر بدشان می آید و در ممیزی های اولیه نمایش علناً با یکدیگر اختلاف نظر دارند.

بینندگان تلویزیون با شروع پخش دوازدهمین دوره از اوایل سال 2013 ، دو مربع را دیدند. میناج و کری هنگام ممیزی در شارلوت ، کارولینای شمالی با میناج از صحنه بیرون رفتند و با یکدیگر مشاجره کردند. به گزارش نیویورک دیلی نیوز ، کری بعداً ادعا کرد که میناژ وی را به آسیب جسمی تهدید کرده و در نتیجه تصمیم به استخدام امنیت اضافی گرفت. میناج همچنین با انتقاد از این نمایش ، با ارسال توییتی نوشت که American Idol "یک مسابقه آواز نیست".
'Roman Reloaded' و 'The Pinkprint'
میناژ با ظاهر Super Bowl خود در سال 2012 به مخاطبان ملی رسید. او در نمایش محبوب نیمه وقت بازی در کنار مدونا بازی کرد.

کریستوفر نولان یک کارگردان و فیلمنامه نویس فیلم است که هدایت چندین فیلم موفق از جمله "آغاز" ، "شوالیه تاریکی برمی خیزد" ، "بین ستاره ای" و "دانکرک" است.
کریستوفر نولان کیست؟
کریستوفر نولان برای فیلم های اولیه خود ، دنبال کردن (1998) و یادگاری (2000) مورد توجه قرار گرفت. بعد از کارگردانی بی خوابی ، فیلم بعدی نولان Batman Begins بود ، شروع مجدد حق رای دادن در زمینه کتاب های مصور که به محبوبیت جهانی تبدیل شد. دنباله فیلم ، شوالیه تاریکی ، رکوردهای گیشه را شکست و هیجان علمی تخیلی نولان ، Inception ، دو سال بعد به یکی دیگر از فیلم های موفق تبدیل شد. در سال 2012 ، او سومین فیلم حماسه بتمن خود را با عنوان شوالیه تاریکی برمی خیزد تولید کرد. نولان با ادیسه فضایی بین ستاره ای در سال 2014 و فیلم جنگ جهانی دوم دانکرک در سال 2017 دنبال کرد.

سالهای اولیه و آموزش
کریستوفر نولان در 30 ژوئیه 1970 در لندن ، انگلیس متولد شد ، از کودکی شروع به خلق فیلم کرد و اولین فیلم کوتاه خود را در 7 سالگی ساخت. نولان هنگام بزرگ شدن بین شیکاگو و لندن سفر کرد - مادرش از آمریکا بود و پدرش از انگلیس - و سرانجام برای ادامه تحصیل به کالج دانشگاه لندن رفت و در آنجا به تحصیل ادبیات انگلیسی پرداخت و به انجمن فیلم مدرسه پیوست. او قبل از انتشار کارهایی با فرم طولانی تر ، شورت هایی مانند Tarantula ، Larceny و Doodlebug را خلق کرد.

کارگردانی شغلی
اولین فیلم اصلی نولان ، دنباله کار ، یک کار سیاه و سفید بودجه ای کم بود درباره نویسنده ای تنها که وسواس زیادی برای دنبال کردن غریبه ها و سپس شریک زندگی یک سارق دارد. طرح روایت غیر متعارف و غیرخطی فیلم باعث جلب علاقه به کارهای نولان شد و وی را به سمت فیلم بعدی خود ، ممنتو سوق داد. در این فیلم indie noir-ish گای پیرس به عنوان یک مرد فراموشی بازی می کند که هنگام انتقام جویی به پولارویدها و یادداشت برداری های فراوان اعتماد می کند. نولان این اثر را از داستانی که توسط برادرش جاناتان نولان نوشته شده اقتباس کرد و این فیلم برای تدوین و فیلمنامه دو نامزد اسکار دریافت کرد.

نولان با ارائه نسخه هیجان انگیز روانشناختی Insomnia ، با بازی آل پاچینو به عنوان یک افسر پلیس در آلاسکا ، تحقیقات قتل را در حالی که با یک گناه طولانی ادامه دارد ، بازی می کند. سپس کارگردان این کارگردان به استراتوسفر سفر کرد ، زمانی که او موافقت کرد تا با راه اندازی مجدد قهرمان کمیک بوک قهرمان بتمن با فیلم Batman Begins 2005 بازی کند ، با بازی کریستین بیل به عنوان شخصیت اصلی. این فیلم با درآمد بیش از 372 میلیون دلار در سراسر جهان ادامه یافت. نولان بعداً The Prestige سال 2006 را منتشر کرد ، داستانی که در مورد جادوگران دوئل با بازی بیل ، هیو جکمن و اسکارلت جوهانسون بسیار مورد استقبال قرار گرفت.

شوالیه تاریکی و Inception
در ژوئیه 2008 ، دنباله نولان در بتمن ، شوالیه تاریکی ، افتتاح شد و رکورددار بالاترین درآمد آخر هفته در ایالات متحده ، با 158 میلیون دلار بود. نایت در ادامه به یکی از پنج فیلم برتر پردرآمد در آمریکا تبدیل شد. در حالی که این تولید همچنین مورد تحسین بهمن قرار گرفت ، از جمله چندین نامزدی اسکار و گلدن گلوب ، غم و اندوه روند کار را مشخص کرد. هیت لجر ، بازیگر نقش شرور جوکر ، قبل از اکران فیلم ، در اثر مصرف بیش از حد داروی تجویز شده دارو درگذشت. لجر برای کارهای خود پس از مرگ برنده گلدن گلوب و اسکار شد و نولان از طرف لجر جایزه گلوب را پذیرفت.

دو تابستان بعد ، نولان با بازی Inception با بازی لئوناردو دی کاپریو به عنوان رهبر گروهی از مزدوران سفر رویا ، به گیشه بازگشت. این فیلم یکی دیگر از فیلم های موفق مورد ستایش منتقدین بود و چهار جادو اسکار را به خاطر جادوگری فنی اش به دست آورد. نولان Inception را با سومین فیلم پرفروش در مجموعه تلویزیونی بتمن ، شوالیه تاریکی برمی خیزد ، در سال 2012 دنبال کرد و این بار با حضور آن هاتاوی در نقش گربه زن و ماریون کوتیار (که همچنین در فیلم Inception بود) در نقش میراندا تیت بازی کرد.
نولان تنها فیلمنامه نویس دنبال کردن و شروع بود. به استثنای بی خوابی ، او اعتبار نویسندگی فیلم های دیگرش را با جاناتان نولان به اشتراک گذاشته است.

"بین ستاره ای" و "دانکرک"
در پاییز 2014 ، نولان با Interstellar به صفحه نمایش بزرگ بازگشت ، یک حماسه علمی تخیلی تقریباً سه ساعته که سفر تیمی از فضانوردان را دنبال می کند و به دنبال دنیایی جدید برای ساکنان یک زمین محاصره شده هستند. در این فیلم وجودی که از نظر بصری دستگیر شده است ، متیو مک کاناهی ، هاتاوی و جسیکا چستین بازی می کنند.
در سال 2017 ، این کارگردان تحسین شده حماسه دیگری را با نمایش فیلم Dunkirk ، جنگ جهانی دوم ، به صفحه نمایش بزرگ آورد. در حدود 3 خط داستانی که دیدگاه های مختلفی را در مورد یک رویداد چشمگیر در سال 1940 ایجاد کرده است ، Dunkirk برای نمایش تنش ها و وحشتهای جنگ ، انتخاب نامزدهای گلدن گلوب برای بهترین فیلم - درام و بهترین کارگردانی و همچنین تقدیر از جایزه اسکار برای بهترین کارگردانی. حساسیت های سینمایی
فیلم های نولان به خاطر روشنفکری ، عمق روانشناختی و داستان سرایی نامتعارف معروف هستند.

آكیرا كوروساوا ، فیلمساز ژاپنی با فیلم هایی مانند 'راشومون' (1950) ، 'ایكیرو' (1952) و 'ران' (1985) مورد تحسین بین المللی قرار گرفت.
آکیرا کوروساوا کی بود؟
فیلم ساز آكیرا كوروساوا فعالیت خود را به عنوان دستیار كارگردان در سالهای منتهی به جنگ جهانی دوم آغاز كرد. در سال 1950 ، او برای داستان سامورایی Rashomon مورد تحسین بین المللی قرار گرفت ، که با فیلم های تأثیرگذاری مانند هفت سامورایی ، تخت خون و یوجیمبو دنبال آن شد. پس از یک دوره دشوار که در طی آن وی نتوانست برای پروژه های خود پشتیبانی کند و همچنین اقدام به خودکشی کرد ، تأثیر او بر روی نسل جوانتر کارگردانان منجر به احیای دوباره زندگی حرفه ای او با فیلم های Kagemusha و Ran شد. کوروساوا در سال 1998 درگذشت و کار چشمگیری از خود به جای گذاشت که به او به عنوان یکی از بزرگترین فیلمسازان قرن 20 تبدیل شد.

اوایل زندگی
آكیرا كوروساوا در 23 مارس 1910 در توكیو متولد شد. خانواده مرفه وی می توانند اصل و نسب آن را از قرن یازدهم ردیابی كنند و به كوروساوا جوان همان اوایل آموختند كه وی از فرزندان سامورایی است. اما علی رغم این سابقه قابل احترام و مشخص ژاپنی ، پدر کوروساوا معتقد بود که او و خواهران و برادرانش نیز باید در معرض فرهنگ غرب قرار بگیرند ، بنابراین او اغلب آنها را به دیدن فیلم می برد.

در ابتدا ، کوروساوا خود را به سمت هنر جلب کرد. پس از اتمام دبیرستان ، در مدرسه نقاشی غربی دوشیشا تحصیل کرد. با این حال ، در سال 1936 ، مقاله مقاله وی برای کار در استودیوی فیلم Photo Chemical Laboratories توجه کاجیرو یاماموتو ، یکی از بزرگترین کارگردان ژاپن در آن زمان را جلب کرد که اصرار داشت کوروساوا را استخدام کند. کوروساوا که هفت سال آینده به عنوان دستیار کارگردان مشغول به کار شد ، حدود 24 فیلم با یاماموتو و سایر کارگردانان ساخت و به ویژه اهمیت نوشتن فیلمنامه خوب را آموخت.

خورشید در حال طلوع
چون ژاپن پس از ورود به جبهه جنگ جهانی دوم ، بعداً نامناسب برای خدمت سربازی شناخته شد ، کوروساوا توانست در توکیو بماند و به کار خود ادامه دهد. علیرغم مشکلات اقتصادی ذاتی درگیری ، در این زمان بود که کوروساوا به کارگردانی ارتقا یافت و اولین فیلم خود را با نام سانشیرو سوگاتا ساخت. این تصویر از هنرهای رزمی در ژاپن قرن نوزدهم تنظیم شده است و در سال 1943 منتشر شد و استعدادهای کوروساوا را به عنوان نویسنده و کارگردان به نمایش گذاشت. کوروساوا در سال 1944 با مضمون جنگ جهانی دوم ایچیبان اوتسوشوشیکو دنبال شد ، یک موفقیت که وقتی سال بعد با ستاره آن یوکو یاگوچی ازدواج کرد ، شیرین تر شد.

برای مدت کوتاهی پس از پایان جنگ ، دوران جوانه زدن کوروساوا توسط نیروهای اشغالگر ایالات متحده متوقف شد ، اما او با انتقاد خود از نظامیگری ژاپن قبل از جنگ ، بدون تأسف برای جوانان ما در سال 1946 ، به فیلمبرداری بازگشت. دو سال بعد ، او اولین موفقیت چشمگیر خود را با آنجل مست داشت ، یک ملودرام در توکیو پس از جنگ که نه تنها دامنه کوروساوا را نشان داد ، بلکه اولین همکاری خود را با بازیگر توشیرو میفونه نیز رقم زد.

بین المللی
Kurosawa اولین موفقیت داخلی خود را با اولین موفقیت بین المللی خود ، Rashomon (1950) ، یک داستان قتل سامورایی که از دید چهار شخصیت مختلف روایت می شود ، دنبال کرد. این دستگاه در حال حاضر به عنوان یک دستگاه قصه پردازی کاملاً نوآورانه قلمداد می شود ، اما در ژاپن با واکنش های مختلفی روبرو شد. با این وجود نبوغ آن در مدار بین المللی از بین نرفت و هم جایزه برتر جشنواره فیلم ونیز و هم جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی را از آن خود کرد. مارتین ریت با کار بر روی اسکریپتی از کوروساوا ، آن را بازسازی کرد و عنوان خشم غربی در سال 1964 را ارائه داد. این اولین اثر در بسیاری از کارهای کوروساوا بود که با این ژانر سازگار شده است.

در طول دهه آینده ، کوروساوا که به عنوان صدای مهمی در سینما شناخته می شود ، با نفوذترین و سرگرم کننده ترین فیلم های خود را ساخت. در سال 1952 ، او Ikiru با تحسین بین المللی را منتشر کرد و در سال 1954 ، حماسه هفت سامورایی را منتشر کرد ، ادای احترامی به وسترن که بعداً با بازسازی مجدد آن به عنوان هفت باشکوه (1960) ، کاملاً حلقه خواهد زد. در سال 1957 ، Kurosawa بار دیگر دامنه و استعداد خود را برای اقتباس نشان داد ، تخت خون را منتشر کرد. با تصور مجدد از مکبث ، به طور گسترده ای یکی از بهترین تفاسیر آثار شکسپیر در نظر گرفته می شود. قلعه پنهان سال 1958 دنباله آن بود ، داستان شاهزاده خانم ، ژنرال او و دو همراه دهقان گنگ آنها در تلاش برای رسیدن به خانه. این فیلم به عنوان اولین فیلم در ژاپن که از فرمت صفحه گسترده استفاده می کند ، یک نقطه عطف محسوب می شود ، اما مسلماً برای تأثیرگذاری بر جورج لوکاس ، فیلمساز جوان آمریکایی ، که از قلعه پنهان به عنوان تأثیر اصلی جنگ ستارگان نام می برد ، از اهمیت بیشتری برخوردار است.
ابر های سیاه
کوروساوا برای به دست آوردن آزادی هنری بیشتر در کار خود ، در سال 1960 شرکت تولیدی خود را تأسیس کرد. اولین فیلم او از این اقدام جدید یوجیمبو (1961) بود ، كه در حال بازی در میانه بین دو جناح متخاصم در یك شهر كوچك ، سامورایی سرگردان بی نامی را دنبال می كند. سرجیو لئونه در میان محبوب ترین و در دسترس ترین فیلم های خود ، آن را در قالب یک مشت دلار (1964) بازسازی کرد ، با بازی کلینت ایستوود در نقش "مرد بدون نام" کهن الگو.

با این وجود ، علی رغم موفقیت های مداوم کوروساوا ، تأثیر منفی تلویزیون در فیلم سازی و رکود اقتصادی در ژاپن باعث شد وی به دنبال کار در هالیوود باشد. متأسفانه هیچ یک از پروژه های وی در آنجا به نتیجه نرسید. تریلر Runaway Train وی نتوانست حمایت مالی کند و اختلافات شخصی باعث شد تا کمپانی فاکس قرن بیستم او را از فیلم Pearl Harbor Tora اخراج کند! تورا تورا ناامیدی پیچیده Kurosawa ، شکست تجاری کمدی 1970 وی ، Dodes’ka-den بود. کوروساوا ، ناامید ، فرسوده و از نظر اقتصادی در رنج بود ، در سال 1971 اقدام به خودکشی کرد. اگرچه سرانجام بهبود یافت ، اما به دلیل اینکه دیگر هرگز کارگردانی نخواهد کرد ، استعفا داد.

رستاخیز
در آستانه محو شدن در تیرگی ، یک شرکت تولیدکننده روسی به کوروساوا مراجعه کرد تا حماسه ماجراجویی «درسو اوزالا» را درباره یک زاهد بسازد. تماشاگران بین المللی با شلیک در مکان سیبری و آغاز به کار در سال 1975 فیلم را با شور و اشتیاق دریافت کردند. با این حال ، این تولید به سلامتی Kurosawa آسیب زد. اگرچه او برای به دست آوردن پشتوانه برای پروژه های خود به سختی کار می کرد ، کوروساوا همچنان تلاش خود را ادامه داد تا چشم انداز خود را به صفحه نمایش برساند.

برای همه آنچه کوروساوا در دنیای سینما سهیم بوده است ، مناسب است که تأثیر عمیق وی روزی بازپرداخت شود. در اواخر دهه 1970 ، لوکاس ستایشگر کوروساوا از موفقیت چشمگیر خود با جنگ ستارگان استفاده کرد تا فرانسیس فورد کوپولا و فاکس قرن بیستم را برای تولید کاگموشا ، یک داستان سامورایی قرون وسطایی با ابعاد حماسی ، بیاورد. در سال 1980 اکران شد و جایزه بزرگ کن را از آن خود کرد و نامزد بهترین فیلم خارجی زبان جوایز اسکار شد. کوروساوا که با موفقیت کاگموشا دوباره شاد شد ، آن را در سال 1985 با ران ، اقتباس سامورایی خود از شاه لیر شکسپیر دنبال کرد.

رویاها
در سال 1990 ، کارگردان 80 ساله با رویاها بازگشت ، یک پیشنهاد تجربی که با کمک یکی دیگر از ستایشگران خود ، استیون اسپیلبرگ ، به صفحه نمایش آمد. اگرچه این فیلم با استقبال گرم و دلپذیری روبرو شد ، در جوایز اسکار اسپیلبرگ و لوكاس در آن سال با احترام به آثار كوروساوا اسكار افتخاری اهدا كردند.

این کارگردان در سال آگوست 1990 و مادادایو در سال 1993 راپسودی خفیف موفق را ساخت. در سال 1995 ، او در حال کار بر روی پروژه بعدی خود بود که سقوط کرد و کمرش را شکست. جراحات وارده وی را تا پایان عمر در صندلی چرخدار محصور کرده و منجر به وخامت سریع سلامتی وی شد. وی در 6 سپتامبر 1998 در سکته مغزی در توکیو درگذشت. وی 88 ساله بود. از زمان درگذشت ، تأثیر او بر روی فیلم از طریق تفسیرهای جدید از کار او و تأثیر پایدار او بر برخی از درخشان ترین چراغ های صنعت همچنان احساس می شود.

دوره دو ساله 1788-1789 برای موتزارت نقطه کمتری بود ، به قول خودش "افکار سیاه" و افسردگی عمیق را تجربه کرد. مورخان معتقدند كه او ممكن است به نوعي اختلال دو قطبي مبتلا بوده باشد ، كه ممكن است دوره هاي هيستري همراه با طلسم هاي خلاقيت سرشار را تبيين كند.

بین سالهای 1790 و 1791 ، که اکنون در اواسط سی سالگی است ، موتزارت دوره ای از بهره وری عالی موسیقی و بهبود شخصی را پشت سر گذاشت. برخی از تحسین برانگیزترین کارهای وی - اپرای فلوت جادویی ، کنسرتوی آخر پیانو در B-flat ، کنسرتو کلارینت در یک ماژور و رکویم ناتمام برای نام بردن از آنها - در این مدت نوشته شده است. موتزارت با اجرای مکرر آثار خود توانست محبوبیت عمومی خود را احیا کند. اوضاع مالی او شروع به بهبود می کند زیرا مشتریان ثروتمند در مجارستان و آمستردام متعهد می شوند که در ازای آهنگسازی های گاه به گاه ، سنوات را بگیرند. از این چرخش ، او توانست بسیاری از بدهی های خود را پرداخت کند.

با این حال ، در این مدت سلامت روحی و جسمی ولفگانگ آمادئوس موتزارت رو به وخامت بود. در سپتامبر 1791 ، وی برای اولین بار اپرای La Clemenza di Tito ، كه برای ساخت تاجگذاری لئوپولد دوم به عنوان پادشاه بوهمیا مأموریت داشت ، در پراگ بود. موتزارت برای مدت کوتاهی برای انجام نمایش برتر فلوت جادویی در پراگ بهبود یافت ، اما در ماه نوامبر بیشتر در مریضی افتاد و در رختخواب بود. كنستانزه و خواهرش سوفي براي كمك به پرستار براي سلامتي به كنار او آمدند ، اما موتزارت از نظر ذهني مشغول پايان دادن به نكوئيم بود و تلاش آنها بي نتيجه بود.

مرگ و میراث
موتزارت در 5 دسامبر 1791 در 35 سالگی درگذشت. علت مرگ نامشخص است ، به دلیل محدودیت های تشخیص پس از مرگ. به طور رسمی ، در این گزارش ، تب شدید میلیاردها ذکر شده است ، با اشاره به بثورات پوستی که شبیه دانه های ارزن است. از آن زمان ، فرضیه های زیادی در مورد مرگ موتزارت منتشر شده است. برخی علت آن را تب روماتیسمی دانسته اند ، بیماری که وی در طول زندگی خود مکرراً از آن رنج می برد. گزارش شد که مراسم خاکسپاری وی عزاداران کمی را به خود جلب کرد و وی را در یک قبر مشترک به خاک سپردند. هر دو اقدام در آن زمان عرف وین بود ، زیرا فقط اشراف و اشراف از عزاداری عمومی لذت می بردند و اجازه داشتند در گورهای مشخص شده دفن شوند. با این حال ، مراسم یادبود و کنسرت های وی در وین و پراگ با حضور خوبی برگزار شد. بعد از مرگ وی ، کنستانزه بسیاری از نسخه های خطی منتشر نشده خود را فروخت تا بدون شک بدهی های کلان خانواده را پرداخت کند. او توانست از امپراطور حقوق بازنشستگی دریافت کند و به احترام موتزارت چندین کنسرت یادبود سودآور ترتیب دهد. از این تلاش ها ، كنستانزه توانست امنیت مالی خود را بدست آورد و به او اجازه دهد فرزندانش را به مدارس خصوصی بفرستد.

مرگ موتزارت در سنین جوانی ، حتی برای دوره زمانی ، رخ داد. هنوز شهرت و موفقیت شهاب سنگی او در سنین پایین یادآور هنرمندان معاصر موسیقی است که ستاره آنها خیلی زود خاموش شده بود. موتزارت در زمان مرگ خود یکی از بزرگترین آهنگسازان در تمام دوران ها به حساب می آمد. موسیقی او بیان جسورانه ای ، اغلب پیچیده و ناهماهنگ داشت و نیاز به تبحر فنی بالایی از سوی نوازندگانی داشت که آن را اجرا می کردند. آثار وی در طول قرن نوزدهم ایمن و محبوب باقی ماندند ، زیرا زندگی نامه های مربوط به او نوشته می شد و موسیقی او از اجرای مداوم و اجرای مجدد سایر موسیقی دانان برخوردار بود. کارهای او بر بسیاری از آهنگسازان بعدی تأثیر گذاشت - از جمله بتهوون. موتزارت همراه با دوستش جوزف هایدن فرم های بزرگ سمفونی ، اپرا ، گروه تار و کنسرتو را که دوره کلاسیک را رقم زد ، تصور و کامل کرد. به طور خاص ، اپراهای وی بینشی روانشناختی عجیب و غریب ، منحصر به موسیقی در آن زمان را به نمایش می گذارد و امروزه نیز جذابیت خاصی برای نوازندگان و دوستداران موسیقی دارند.

از سال 1782 تا 1785 ، موتزارت زمان خود را بین کنسرت های خودساخته به عنوان سولیست تقسیم کرد و در هر فصل سه تا چهار کنسرتو جدید پیانو ارائه داد. فضای اجاره تئاتر در وین گاهی سخت به دست می آمد ، بنابراین موتسارت خودش را در مکان های نامتعارف مانند اتاق های بزرگ در ساختمان های آپارتمانی و سالن های رستوران های گران قیمت رزرو کرد. سال 1784 ، پرفروش ترین در زندگی نمایشی موتزارت بود. در طی یک دوره پنج هفته ای ، او در 22 کنسرت ظاهر شد ، از جمله 5 کنسرت که او به عنوان تکنواز تولید و اجرا کرد. در یک کنسرت معمولی ، او منتخبی از قطعات موجود و بداهه نوازی و کنسرتوهای مختلف پیانوی خود را می نواخت. بارهای دیگر او اجرای سمفونی های خود را اجرا می کرد. این کنسرت ها بسیار خوب برگزار شد زیرا موتزارت از ارتباط بی نظیری با مخاطبان خود برخوردار بود که به گفته مینارد سلیمان ، زندگینامه نویس موتزارت ، "با فرصت مشاهده شاهد تغییر شکل و کمال یک ژانر اصلی موسیقی بودند." در این مدت ، موتزارت شروع به تهیه کاتالوگ موسیقی خود نیز کرد ، که شاید نشان دهنده آگاهی از جایگاه وی در تاریخ موسیقی باشد.

در اواسط دهه 1780 ، سبک زندگی عجیب ولفگانگ و کنستانزه موتزارت شروع به خسارت کرد. موتسارت علی رغم موفقیت خود در مقام پیانیست و آهنگساز ، درگیر مشکلات مالی جدی بود. موتزارت خود را با اروپایی های اشرافی مرتبط دانست و احساس کرد که باید مانند یک دیگر زندگی کند. وی فكر كرد كه بهترین راه برای دستیابی به درآمد با ثبات تر و پرسودتر از طریق قرار دادگاه است. با این وجود ، ترجیح موسیقی دربار نسبت به آهنگسازان ایتالیایی و تأثیر کاپلمایستر آنتونیو سالیری ، کار ساده ای نیست. رابطه موتزارت و سالیری مورد حدس و گمان و افسانه ها قرار گرفته است. نامه هایی که بین موتزارت و پدرش ، لئوپولد نوشته شده است ، نشان می دهد که این دو نسبت به موسیقی دانان ایتالیایی به طور کلی و به طور خاص از سالیری احساس رقابت و عدم اعتماد دارند. ده ها سال پس از مرگ موتزارت ، شایعاتی مبنی بر مسمومیت سالیری توسط وی منتشر شد. این شایعه در نمایشنامه نویسی قرن بیستم Peter Shaffer’s Amadeus و در فیلمی به همین نام 1984 توسط میلوش فورمن کارگردان مشهور شد. اما در حقیقت ، هیچ پایه ای برای این حدس و گمان وجود ندارد. اگرچه هر دو آهنگساز اغلب برای یک شغل و توجه عمومی درگیر بودند ، اما شواهد کمی وجود دارد که نشان دهد رابطه آنها فراتر از یک رقابت معمولی حرفه ای بوده است. هر دو کار یکدیگر را تحسین کردند و در یک زمان حتی در یک کانتاتو برای صدا و پیانو به نام Per la recuperate salute di Ophelia همکاری کردند.

نقاشی موتزارت
ولفگانگ موتزارت

عکس: بایگانی تاریخ جهانی / گتی ایماژ

در اواخر سال 1785 ، موتزارت با لورنتزو دا پونته ، آهنگساز و شاعر ونیزی آشنا شد و با هم در اپرای ازدواج فیگارو همکاری کردند. اولین نمایش موفقیت آمیز آن در وین در سال 1786 بود و در اواخر همان سال با گرمی بیشتری در پراگ مورد استقبال قرار گرفت. این پیروزی منجر به همکاری دوم با دا پونته در اپرای Don Giovanni شد که برای اولین بار در سال 1787 در پراگ تحسین شد. این دو اپرا که به دلیل پیچیدگی های موسیقی مورد توجه قرار گرفته اند ، از مهمترین آثار موتزارت هستند و امروز در رپرتوار اپرای اصلی هستند. هر دو ترکیب از نجیب زاده شریر است ، گرچه فیگارو بیشتر در کمدی ارائه می شود و تنش شدید اجتماعی را به تصویر می کشد. شاید موفقیت اصلی هر دو اپرا در مجموعه های آنها با پیوند نزدیک آنها با موسیقی و معنای دراماتیک باشد.

سالهای بعد
در دسامبر 1787 ، امپراطور ژوزف دوم موتزارت را به عنوان "آهنگساز مجلسی" منصوب کرد ، پستی که با مرگ گلوک باز شده بود. این ژست به همان اندازه افتخاری بود که به موتزارت اعطا شد به همان اندازه که انگیزه ای بود برای جلوگیری از ترک آهنگساز گرانقدر از وین و مراتع سبزتر. این یک قرار ملاقات نیمه وقت با دستمزد کم بود ، اما فقط برای ساخت رقص برای توپ های سالانه به موتزارت نیاز داشت. درآمد ناچیز برای موتزارت که با بدهی دست و پنجه نرم می کرد بسیار خوشایند بود و آزادی را در کاوش بیشتر در مورد جاه طلبی های موسیقی شخصی خود فراهم کرد.

در اواخر دهه 1780 ، ثروت موتزارت بدتر شد. او عملکرد کمتری داشت و درآمدش کوچک شد. اتریش در حال جنگ بود و ثروت ملت و توانایی اشراف در حمایت از هنر کاهش یافته بود. در اواسط سال 1788 ، موتزارت خانواده خود را از مرکز وین به حومه السرگروند منتقل کرد ، زیرا به نظر می رسد راهی برای کاهش هزینه های زندگی است. اما در حقیقت ، هزینه های خانواده وی همچنان زیاد بود و خانه جدید فقط فضای بیشتری فراهم می کرد. موتسارت شروع به قرض گرفتن پول از دوستان خود کرد ، اگرچه تقریباً همیشه می توانست با پرداخت کمیسیون یا کنسرت به سرعت بازپرداخت کند. در این مدت او سه سمفونی آخر خود و آخرین اپرای دا پونته ، Cosi Fan Tutte را نوشت که در سال 1790 به نمایش در آمد. در این مدت ، موتسارت از وین تا لایپزیگ ، برلین و فرانکفورت و دیگر شهرهای آلمان در مسافت های طولانی بود به امید احیای موفقیت یک بار بزرگ خود و وضعیت مالی خانواده اما هیچکدام را انجام نداد.

او علاقه وافری به کنسرتوهای ویولن پیدا کرد که تنها پنج اثر نوشت. در سال 1776 ، او تلاش خود را به سمت كنسرتوهاي پيانو معطوف كرد ، و اوج آن در كنسرتو پيانو شماره 9 در تخت ماژور در اوايل سال 1777 بود. موتزارت تازه 21 ساله بود.

موتزارت با وجود موفقیت در آهنگسازی ، از وضعیت خود به عنوان دستیار استاد کنسرت و محیط محدود سالزبورگ نارضایتی فزاینده ای داشت. او جاه طلب بود و معتقد بود که می تواند کارهای دیگری را در جای دیگری انجام دهد. اسقف اعظم فون کلروردو از نگرش شکایت و نابالغ نابغه جوان بی تاب شده بود. در آگوست سال 1777 ، موتزارت راهی سفر شد تا شغلی موفق تر پیدا کند. اسقف اعظم اجازه سفر به لئوپولد را نداد ، بنابراین آنا ماریا در تلاش خود ولفگانگ را به شهرهای مانهایم ، پاریس و مونیخ همراهی کرد. چندین موقعیت شغلی وجود داشت که در ابتدا امیدوار کننده بودند ، اما در نهایت همه آنها از کار افتادند. کمبود بودجه وی شروع شد و مجبور شد چندین مورد شخصی با ارزش را برای پرداخت هزینه های سفر و زندگی خود پیاده کند. پایین ترین نقطه این سفر زمانی بود که مادرش بیمار شد و در 3 ژوئیه 1778 درگذشت. لئوپولد پس از شنیدن خبر مرگ همسرش ، برای پست بهتر پسرش به عنوان ارگانیست دربار در سالزبورگ مذاکره کرد و بلافاصله ولفگانگ بازگشت.

ساخت آن در وین
موتزارت در سال 1779 به سالزبورگ بازگشت و مجموعه ای از کارهای کلیسایی را تولید کرد ، از جمله مراسم تاجگذاری. او همچنین اپرای دیگری را برای مونیخ ، آیودنوئو در سال 1781 ساخت. در مارس همان سال ، موتزارت توسط اسقف اعظم فون کلرودو ، که به آنجا می رفت ، به وین احضار شد. به قدرت رسیدن ژوزف دوم به تاج و تخت اتریش. استقبال جالب اسقف اعظم از موتزارت او را آزرد. با او فقط به عنوان یک خادم رفتار می کردند ، با کمک کارگران از او محروم می شدند و از پرداختن به پاداش برابر با نیمی از حقوق سالانه در سالزبورگ از حضور در برابر امپراتور منع می شدند. مشاجره ای درگرفت و موتزارت پیشنهاد استعفا از سمت خود را داد. اسقف اعظم در ابتدا امتناع ورزید ، اما سپس با اخراج ناگهانی و حذف فیزیکی از حضور اسقف اعظم تسلیم شد. موتزارت تصمیم گرفت به عنوان یک مجری و آهنگساز مستقل در وین اقامت گزیند و مدتی را با دوستانش در خانه فریدولین وبر زندگی کند.

موتزارت به سرعت در وین کار پیدا کرد ، دانش آموز گرفت ، برای چاپ موسیقی نوشت و در چندین کنسرت بازی کرد. وی همچنین نوشتن اپرای Die Entführung aus dem Serail (ربودن از سراگلیو) را آغاز کرد. در تابستان 1781 ، شایعه شد که موتزارت در فکر ازدواج با دختر فریدولین وبر ، کنستانزه است. موتزارت جوان با دانستن اینکه پدرش ازدواج و وقفه در زندگی حرفه ای او را رد می کند ، به سرعت نوشت که پدرش هرگونه ایده ازدواج را انکار می کند. اما تا دسامبر ، او خواستار برکت پدرش بود. در حالی که مشخص شده است که لئوپولد رد می کند ، آنچه شناخته شده نیست بحث بین پدر و پسر است زیرا گفته می شود نامه های لئوپولد توسط کنستانزه نابود شده است. با این حال ، مکاتبات بعدی موتزارت نشان داد که او و پدرش در این مورد اختلاف نظر داشتند. او عاشق كنستانزه بود و ازدواج به شدت توسط مادرش تشویق می شد ، بنابراین به تعبیری احساس تعهد كرد. سرانجام این زوج در 4 آگوست 1782 ازدواج کردند. در این میان ، سرانجام لئوپولد رضایت ازدواج داد. کنستانزه و موتزارت شش فرزند داشتند ، اگرچه فقط دو کودک از نوزادی زنده مانده بودند ، کارل توماس و فرانتس ژاور.

هنگامی که سال 1782 به سال 1783 روی آورد ، موتزارت با کار باخ و جورج فردریک هندل شیفته شد و این ، به نوبه خود ، منجر به چندین ترکیب در سبک باروک شد و بسیاری از ساخته های بعدی او را تحت تأثیر قرار داد ، مانند بخشهایی از Die Zauberflote (فلوت جادویی) ) و فینال سمفونی شماره 41. در این مدت ، موتزارت با جوزف هایدن دیدار کرد و دو آهنگساز دوست تحسین شدند. وقتی هایدن از وین دیدن می کرد ، آنها گاهی کنسرت های بداهه را با کوارتت های زهی اجرا می کردند. بین سالهای 1782 و 1785 موتزارت شش رباعی را به هایدن نوشت.

شهرت اروپا
اپرای Die Entführung از موفقیت فوری و مداوم برخوردار شد و باعث تقویت نام و استعداد موتزارت در سراسر اروپا شد. با بازگشت قابل توجه از کنسرت ها و انتشارات ، او و کنستانزه از یک سبک زندگی مجلل برخوردار شدند. آنها در یکی از منحصر به فردترین ساختمانهای آپارتمانی وین زندگی می کردند ، پسرشان کارل توماس را به یک مدرسه شبانه روزی گران قیمت فرستادند ، کارمندان خود را نگه داشتند و زندگی اجتماعی شلوغی داشتند. در سال 1783 ، موتزارت و كنستانزه براي ديدار پدر و خواهرش به سالزبورگ سفر كردند. این دیدار تا حدی باحال بود ، زیرا لئوپولد هنوز یک پدر شوهر بی میل بود و نانرل یک دختر باتجربه بود. اما این اقامت باعث شد موتزارت شروع به نوشتن توده ای در C Minor کند که فقط دو بخش اول "Kyrie" و "Gloria" از آن به پایان رسید. در سال 1784 ، موتزارت فراماسونر شد ، نظمی برادرانه که متمرکز بر کارهای خیرخواهانه ، درستکاری اخلاقی و توسعه دوستی برادرانه بود. موتزارت در جامعه فراماسونر بسیار مورد توجه قرار می گرفت ، در جلسات شرکت می کرد و در کارهای مختلف شرکت می کرد. فراماسونری همچنین به تأثیر شدیدی در موسیقی موتزارت تبدیل شد.

ولفگانگ موتسارت ، آهنگساز اتریشی ، یک هنرمند توانا ، رشته ای از اپرا ، کنسرتو ، سمفونی و سوناتا را ایجاد کرد که موسیقی کلاسیک را عمیقا شکل می دهد.
ولفگانگ موتزارت کی بود؟
ولفگانگ آمادئوس موتزارت نوازنده ای بود که قادر به نواختن سازهای مختلفی بود که از 6 سالگی شروع به نواختن در ملا عام کرد. در طول سال ها ، موتزارت خود را با انواع اماکن و مراجعین اروپایی هماهنگ کرد و صدها اثر را شامل سوناتاها ، سمفونی ها ، توده ها ، و موسیقی مجلسی ، کنسرتو و اپرا ، که با احساسات زنده و بافت های پیچیده مشخص شده اند.

اوایل زندگی
اروپای مرکزی در اواسط قرن هجدهم یک دوره گذار را سپری می کرد. بازماندگان امپراتوری مقدس روم به شاهنشاهی های کوچک نیمه خودگردان تقسیم شده بودند. نتیجه رقابت بین شهرداری ها برای شناسایی و شناسایی بود. رهبری سیاسی دولت های کوچک شهری مانند سالزبورگ ، وین و پراگ در دست اشراف بود و ثروت آنها هنرمندان و موسیقیدانان را مأمور سرگرمی ، الهام و سرگرمی می کرد. موسیقی دوره های رنسانس و باروک در حال انتقال به سمت ترکیب بندی های با بدنه بیشتر با سازهای پیچیده بود. ایالت کوچک شهر سالزبورگ محل تولد یکی از با استعدادترین و عجیب ترین آهنگسازان موسیقی در تمام دورانها خواهد بود.

ولفگانگ آمادئوس موتسارت در 27 ژانویه 1756 در سالزبورگ ، اتریش متولد شد و تنها پسر لئوپولد و ماریا پرتل موتزارت بود. لئوپولد آهنگساز ، ویولونیست و دستیار استاد کنسرت موفق در دادگاه سالزبورگ بود. مادر ولفگانگ ، آنا ماریا پرتل ، در خانواده ای از طبقه متوسط ​​رهبران جامعه محلی به دنیا آمد. تنها خواهرش ماریا آنا (ملقب به "نانرل") بود. با تشویق و راهنمایی پدرشان ، هر دو در سنین پایین با موسیقی آشنا شدند. همانطور که ولفگانگ سه ساله نگاه می کرد ، لئوپولد نانرل را از هفت سالگی روی صفحه کلید شروع کرد. ولفگانگ با تقلید از بازی خود ، به سرعت شروع به درک خوبی از آکورد ، لحن و سرعت کرد. به زودی ، او نیز توسط پدرش تحت تعلیم قرار گرفت.

لئوپولد معلمی فداکار و وظیفه مدار به هر دو فرزندش بود. او درسها را سرگرم کننده ساخت ، اما همچنین بر رعایت اخلاق و کمال قوی کار اصرار ورزید. خوشبختانه هر دو کودک در این مناطق عالی عمل کردند. لئوپولد با شناخت استعدادهای خاص خود ، بیشتر وقت خود را به آموزش آنها در موسیقی و همچنین سایر دروس اختصاص داد. ولفگانگ به زودی نشانه هایی از برتری آموزه های پدرش را با آهنگسازی اولیه در پنج سالگی و نشان دادن توانایی برجسته در نواختن ساز و ویولن نشان داد. او بزودی به نواختن پیانو ، ارگ و ویولا ادامه می داد.

در سال 1762 ، پدر موتسارت نانرل را که یازده ساله است و ولفگانگ شش ساله را به عنوان اولین از چندین "تور" اروپایی به دادگاه باواریا در مونیخ برد. خواهران و برادران به دادگاه های پاریس ، لندن ، لاهه و زوریخ سفر می کردند و به عنوان اعجوبه های کودک اجرا می کردند. موتزارت با تعدادی از نوازندگان برجسته ملاقات کرد و با آثار آنها آشنا شد. خصوصیت مهم دیدار او با یوهان کریستین باخ (پسر کوچک یوهان سباستین باخ) در لندن بود که تأثیر زیادی بر موتزارت داشت. سفرها طولانی و غالباً دشوار بود و در شرایط بدوی سفر می کردند و منتظر دعوت و بازپرداخت اشراف بودند. غالباً ، موتزارت و سایر اعضای خانواده اش به شدت بیمار می شدند و مجبور بودند برنامه عملکرد خود را محدود کنند.

تازه کار آهنگساز جوان
در دسامبر 1769 ، موتزارت ، آن زمان 13 ساله ، و پدرش از سالزبورگ به ایتالیا عزیمت کردند و مادر و خواهر خود را در خانه گذاشتند. به نظر می رسد در این زمان حرفه موسیقی حرفه ای نانرل به پایان رسیده بود. او در آستانه سن ازدواج بود و طبق عرف آن زمان ، دیگر اجازه نداشت استعداد هنری خود را در انظار عمومی نشان دهد. گردش ایتالیایی بیشتر از دیگران بود (1771-1769) زیرا لئوپولد می خواست توانایی های پسرش را به عنوان یک مجری و آهنگساز برای بیشترین تعداد مخاطب جدید به نمایش بگذارد. هنگامی که در رم بود ، موتزارت یکبار اجرای Gregorio Allegri's Miserere را در کلیسای نمازخانه سیستین شنید. او کل امتیاز را از حافظه نوشت و فقط برای رفع چند خطای جزئی برگشت. در این مدت موتزارت اپرای جدیدی به نام Mitridate ، دی دی پونتو را برای دربار میلان نوشت. کمیسیون های دیگر دنبال شدند و در سفرهای بعدی به ایتالیا ، موتزارت دو اپرای دیگر نوشت ، Ascanio in Alba (1771) و Lucio Silla (1772).
موتزارت و پدرش در مارس 1773 از آخرین اقامت خود در ایتالیا بازگشتند اسقف اعظم جدید پس از بازگشت ، موتزارت جوان را با دستمزد اندک به عنوان دستیار مدیر کنسرت منصوب کرد.
در این مدت ، موتزارت جوان این فرصت را داشت که در چندین ژانر موسیقی مختلف با ساخت سمفونی ها ، کوارتت های زهی ، سوناتا و سرناد و چند اپرا کار کند.

اگر اتفاقی بیفتد که دیگر نتوانم موسیقی بنویسم ، این باعث کشته شدن من خواهد شد. این فقط یک کار نیست. این فقط یک سرگرمی نیست. به همین دلیل است که صبح بلند می شوم.
شما باید انعطاف پذیر باقی بمانید و همیشه باید منتقد خود باشید.
[در امتیاز خود برای هانیبال (2001)] این بهترین تم عاشقانه ای است که من تاکنون نوشتم ، من مدام به همه می گویم این یک کمدی عاشقانه است ، اما هیچ کس باور نمی کند.
[در مورد نمره خود برای Batman Begins (2005)] من فکر می کنم این یکی بیشتر از هر چیز الکترونیکی دارد. من نمی خواستم ارکستر مستقیم کار کنم زیرا بتمن ، او شخصیت مستقیمی نیست. منظورم این است که آن اسباب بازی های فوق العاده و فناوری را از کجا آورده اید؟ بنابراین فکر کردم که می توانم کمی بیشتر از این فناوری استفاده کنم ... یک یادداشت ارکسترال مستقیم در مورد این امتیاز وجود ندارد.
[در مورد امتیازات قبلی بتمن] هیچ کس هیچ وقت از امتیازات الیوت گلدنتال نامی نمی برد. و البته ، من به هیچ یک از اینها اشاره نمی کنم ، زیرا کاملا صادقانه من نرفتم و دوباره فیلم های قدیمی بتمن را نگاه کردم.
نمی گویم فیلم بد یا فیلم خوبی است اما فیلم عجیب و غریبی است. همه موسیقی قبل از اینکه تری صحنه ای را ویرایش کند ، نوشته شده است. این فقط نحوه کار او بود. این یک روش کار عجیب و غریب برای من بود ، زیرا من مجبور بودم تمام مدت شارژ را به سمت بالا تپه هدایت کنم. کمی دلهره آور می شود.
[در امتیاز او برای شیر شاه (1994)] من قبلاً هرگز برای صحبت در مورد حیوانات فازی ننوشته بودم. من می دانستم چگونه برای احساسات انسانی بنویسم اما اینها حیوانات بودند. مدتی طول کشید تا به نوعی از پس این مسئله برآیم و کاری را که شما انجام می دهید انجام می دهم که فقط رفتار با آنها مانند شخصیت های انسانی است.
[در مورد امتیاز خود برای The Lion King (1994)] من فکر کردم که چگونه در یک فیلم کودک با این ایده که یک پدر می میرد و یک تجربه احساسی اما وحشتناک ایجاد نمی کنیم ، چگونه کنار بیاییم؟ و بسیار ساده است. این دیدگاه من است زیرا پدر من در شش سالگی فوت کرد. من کسی نداشتم که در این باره با او صحبت کنم.
اگر باید راز را شناخت ، که اصلاً رازآلود نیست ، این سرگرمی من است که من عاشق انجام این کار هستم. هر چیز دیگری برای من احساس کار می کند.
وقتی یک موضوع را می نویسید یکی از کارهایی که می خواهید انجام دهید این است که می خواهید ببینید واقعاً چقدر زندگی می کند. چه تعداد احتمال وجود دارد. آیا می تواند با خوشحالی با شما صحبت کند؟ آیا می تواند با غم و اندوه با شما صحبت کند؟ آیا این می تواند عشق باشد؟ آیا می توان نفرت داشت؟ آیا می توانید همه این موارد را فقط با چند یادداشت بیان کنید؟ این همان چیزی است که وقتی می فهمید آهنگ خوب است یا نه. آیا بیش از یک شخصیت کم عمق دارد؟ آیا فقط یک چیز کوچک دارد که به شما بگویم؟ آیا می تواند زیر آن در زیر پوست شما قرار بگیرد؟ آیا می تواند تاریک شود؟ آیا می توان در مورد مرگ پدر یا مواردی از این دست صحبت کرد.
[در مورد امتیاز خود برای شیر شاه (1994)] تأکید اصلی من این بود که چگونه می خواهیم در یک فیلم کودک به این فکر برسیم که پدر می میرد و آن را به یک تجربه احساسی تبدیل می کند اما هنوز وحشتناک نیست اما آن را تبدیل به چیزی می کند که ممکن است کودکان بخواهند برخی از س askingالات را در مورد آنها شروع کنند. خیلی ساده است. این دیدگاه من است زیرا پدر من در شش سالگی مرد و من کسی را نداشتم که در این مورد با او صحبت کنم. بنابراین ، این یک چیز کاملا شخصی است.
باید درک کنید که من دوست دارم فیلم های بزرگی را که در یک صفحه بزرگ ظاهر می شوند ، انجام دهم. بنابراین قبل از اینکه از این موضوع هیجان زده شوم ، تصاویر و صدا باید از کیفیت خاصی برخوردار باشند.
نوشتن به دور از صفحه کلید و دور از استودیو در ذهن من ، در تنهایی انجام می شود. و بعد وارد می شوم و امیدوارم چیزی داشته باشم ، سپس در طول روز با صدا و تصویر کشتی می گیرم. اما ایده ها معمولاً از یک مکان مبهم تر می آیند ، مانند گفتگو با یک کارگردان ، کسی که هنوز به شما نشان می دهد یا هر چیز دیگری.
وقتی فیلم ها برای اولین بار اکران شدند ، شاید آنها سیاه و سفید بودند و هیچ صدایی وجود نداشت و مردم می گفتند که تئاتر هنوز مکان مناسبی است. اما اکنون فیلم ها و تئاتر جایگاه خود را در جهان پیدا کرده اند. آنها هر یک از اشکال هنری مشروع هستند.
با فیلم انیمیشن ، شما باید جهان صوتی را ایجاد کنید. هیچ چیز وجود دارد بیشتر چیزها را رنگ می کنید و اجازه می دهید کمی بیشتر از این با خودتان روبرو شوید و این بسیار سرگرم کننده است.
هر چیزی می تواند به یک صدای موسیقی تبدیل شود. باد روی سیم های تلگراف صدای عالی است. آن را وارد دستگاه خود کنید و بازی کنید و جالب می شود.
شما از یک مکالمه با کارگردان می آیید ، و همه شما مشتاق هستید ، زیرا همه اینها امکانات جدید ، فرصت ها ، ایده های عالی و غیره است. و سپس وارد این اتاق می شوید ، و جلوی این [کامپیوتر] می نشینید ، و این همه رفته اند و شما فقط می روید "خدای من ، من نمی دانم چه کاری انجام دهم". اما شما به شهامت شروع جایی نیاز دارید.
من موسیقی فیلم می نویسم. من جراحی مغز نمی کنم من سرطان را درمان نمی کنم. من فقط کمی موسیقی فیلم می نویسم.
هیچ کس به اندازه ضرب و شتم خودم مرا کتک نمی زند. این همان کاری است که من عاشق انجام آن هستم و یک زندگی برای انجام آن دارم. و بهتر است آن را درست انجام دهم. بهتره که خوب انجامش بدم

وی در 8 دسامبر 2010 به یک ستاره در پیاده روی مشاهیر هالیوود در بلوار 6908 Hollywood در هالیوود ، کالیفرنیا اهدا شد.
امتیاز هانس زیمر برای خط قرمز نازک (1998) نشان دهنده مسیری است که وی برای بقیه کار خود به سبک انتخاب می کند. بسیاری از کارگردانان (به خصوص کریستوفر نولان) او را بر اساس عشق به خط قرمز نازک (1998) و تمایل به فضای مشابه آن به کار می گیرند. به طور دقیق تر بر اساس آهنگ "سفر به خط". از قضا ، به استثنای "سفر به خط" ، بیشتر نمرات زیمر نتیجه نهایی خط قرمز نازک (1998) را به دست نیاورد آنچه که مورد استفاده قرار گرفت ، اغلب با موسیقی های مختلف دیگری که مالک انتخاب کرده بود برای ایجاد یک اثر پیچیده نمونه برداری شد که اغلب به اشتباه به زیمر نسبت داده می شود.
از سال 2018 ، او با امتیاز موسیقی 10 فیلم نامزد اسکار بهترین فیلم همکاری کرده است: مرد بارانی (1988) ، رانندگی خانم دیزی (1989) ، همانطور که خوب می شود (1997) ، خط قرمز نازک ( 1998) ، گلادیاتور (2000) ، فراست / نیکسون (2008) ، Inception (2010) ، 12 سال یک برده (2013) ، چهره های پنهان (2016) و دانکرک (2017). از این میان ، مرد باران (1988) ، رانندگی خانم دیزی (1989) ، گلادیاتور (2000) و 12 سال یک برده (2013) برندگان این گروه هستند.
پسر بریژیت (ویل) و هانس یواخیم زیمر ، كه یك شركت منسوجات به نام Zimmer AG Frankfurt am Main تأسیس كرد. مادرش بریژیت در دهه 1930 آلمان را به عنوان پناهنده یهودی نزد نازی ها ترک کرد و در زمان جنگ در انگلیس زندگی می کرد.
او تنها آهنگساز است که تحت دو کارگردان متفاوت برای فیلم های بتمن امتیاز می گیرد.
او تنها آهنگسازي است كه براي فيلم هايي درباره بتمن و سوپرمن نتيجه گيري كرده است.
او برای همه سه تایی قهرمانان DC Comics نمره نوشته و ساخته است: بتمن ، سوپرمن و زن شگفت انگیز.
5 فرزند دارد: یک دختر ، زوئی ، با همسر سابق خود ویکی کارولین. پسران جیک و مکس ، و دختران بریژیت و آنابل ، و همسر فعلی او سوزان زیمر.
نقل قول شخصی (22)
من همه این رایانه ها و صفحه کلیدها و سینت سایزرها را دارم و سر و صدا می کنم. به عنوان مثال ، من با The Lion King (1994) آهنگهایی با ارزش بیش از چهار ساعت نوشتم ، و آنها بسیار زیبا بودند - اما کاملاً بی معنی بودند. بنابراین در پایان به مطالبی رسیدم که دوست داشتم. ما چهار سال روی The Lion King کار کردیم ، اما من تا سه و نیم هفته گذشته درست بازی نکردم. از طرف دیگر ، در Crimson Tide (1995) ، من فقط وارد شدم و در عرض چند ثانیه فهمیدم چه می خواهم.
حوالی ظهر از خواب بیدار می شوم ، سیگاری روشن می کنم ، یک فنجان قهوه می خورم ، یک ساعت در وان می نشینم و خیال پردازی می کنم و معمولاً برخی ایده ها به ذهنم می رسد ... این یک زندگی بسیار غیرمسئول است. تنها تصمیماتی که می گیرم مربوط به یادداشت هایی است که می نویسم.
من رانندگی نمی کنم ، بنابراین یکی از دستیارانم مرا به اتاق تحریریه ام سوق می دهد و من یک تقویم روی دیوار دارم که به من می گوید چه مدت زمان برایم مانده و چقدر عقب مانده ام. من به آن نگاه می کنم و وحشت می کنم ، و تصمیم می گیرم که در کدام صحنه کار کنم. و تا جایی که چیزی معنا پیدا کند ، آنجا یادداشت های چسبناک می نشینید و دیگر به آن فکر نمی کنید. آهنگ های خوب وقتی به ذهن شما خطور می کند.
اگر اتفاقی بیفتد که دیگر نتوانم موسیقی بنویسم ، این باعث کشته شدن من خواهد شد. این فقط یک کار نیست. این فقط یک سرگرمی نیست. به همین دلیل است که صبح بلند می شوم.
شما باید انعطاف پذیر باقی بمانید و همیشه باید منتقد خود باشید.
[در امتیاز خود برای هانیبال (2001)] این بهترین تم عاشقانه ای است که من تاکنون نوشتم ، من مدام به همه می گویم این یک کمدی عاشقانه است ، اما هیچ کس باور نمی کند.
[در مورد نمره خود برای Batman Begins (2005)] من فکر می کنم این یکی بیشتر از هر چیز الکترونیکی دارد. من نمی خواستم ارکستر مستقیم کار کنم زیرا بتمن ، او شخصیت مستقیمی نیست. منظورم این است که آن اسباب بازی های فوق العاده و فناوری را از کجا آورده اید؟ بنابراین فکر کردم که می توانم کمی بیشتر از این فناوری استفاده کنم ... یک یادداشت ارکسترال مستقیم در مورد این امتیاز وجود ندارد.
[در مورد امتیازات قبلی بتمن] هیچ کس هیچ وقت از امتیازات الیوت گلدنتال نامی نمی برد. و البته ، من به هیچ یک از اینها اشاره نمی کنم ، زیرا کاملا صادقانه من نرفتم و دوباره فیلم های قدیمی بتمن را نگاه کردم.
نمی گویم فیلم بد یا فیلم خوبی است اما فیلم عجیب و غریبی است. همه موسیقی قبل از اینکه تری صحنه ای را ویرایش کند ، نوشته شده است. این فقط نحوه کار او بود. این یک روش کار عجیب و غریب برای من بود ، زیرا من مجبور بودم تمام مدت شارژ را به سمت بالا تپه هدایت کنم. کمی دلهره آور می شود.
[در امتیاز او برای شیر شاه (1994)] من قبلاً هرگز برای صحبت در مورد حیوانات فازی ننوشته بودم. من می دانستم چگونه برای احساسات انسانی بنویسم اما اینها حیوانات بودند. مدتی طول کشید تا به نوعی از پس این مسئله برآیم و کاری را که شما انجام می دهید انجام می دهم که فقط رفتار با آنها مانند شخصیت های انسانی است.
[در مورد امتیاز خود برای The Lion King (1994)] من فکر کردم که چگونه در یک فیلم کودک با این ایده که یک پدر می میرد و یک تجربه احساسی اما وحشتناک ایجاد نمی کنیم ، چگونه کنار بیاییم؟ و بسیار ساده است. این دیدگاه من است زیرا پدر من در شش سالگی فوت کرد. من کسی نداشتم که در این باره با او صحبت کنم.